Las mejores exposiciones de arte por ciudad en 2027

Esta es la primera gran exposición monográfica dedicada a Eva Gonzalès, una artista a menudo agrupada con las mujeres impresionistas a pesar de no haber pertenecido nunca formalmente al movimiento. El Petit Palais la saca de la sombra de Manet y la sitúa en diálogo con Berthe Morisot, Mary Cassatt y Marie Bracquemond.

En lugar de presentar otra retrospectiva convencional de Cezanne, Cezanne y nosotros rastrea su legado en el arte moderno y contemporáneo. Unas 174 obras sitúan 69 pinturas y trabajos de Cezanne junto a 105 obras de 78 artistas, desde Gauguin y Matisse hasta Picasso, Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley y Peter Doig.

Coincidiendo con el centenario de la muerte de Cassatt, esta es la primera gran exposición que le dedican los museos nacionales de Francia. La sitúa de nuevo como una figura central del impresionismo con una carrera transatlántica, en lugar de ser simplemente la pintora de madres e hijos.

Esta es la primera gran panorámica internacional del artista en casi cuarenta años, reuniendo préstamos de alta calidad para destacar su enfoque moderno del volumen y la luz que más tarde inspiró a la vanguardia francesa.

La exposición inaugural del nuevo V&A East Museum combina objetos con una banda sonora de más de 120 temas para contar una historia cultural que, con demasiada frecuencia, está fragmentada entre diversos géneros.

Esta es la mayor exposición al aire libre de Henry Moore jamás presentada: 30 esculturas monumentales repartidas por Kew Gardens, complementadas por más de 70 dibujos, maquetas y obras de menor tamaño en interiores. Es también la presentación más completa de la obra de Moore en una generación, y Kew ofrece a sus formas orgánicas un entorno natural excepcional.

Más que una retrospectiva estándar, combina el arte de Kahlo con ropa, objetos, fotografías y respuestas culturales posteriores para examinar tanto a la artista como la construcción de «Frida».

Porque este es un préstamo verdaderamente único en una generación. El Tapiz de Bayeux no se ha exhibido en el Reino Unido desde que se fabricó hace casi 1.000 años, y su regreso a Inglaterra ofrece a los visitantes la oportunidad de ver una de las obras más importantes que se conservan del arte medieval en el país cuya conquista registra.

Pasado continuo es la primera gran exposición en Nueva York que analiza a Lee Krasner y Jackson Pollock juntos a lo largo de toda su carrera. Más de 120 obras revelan no solo una famosa asociación artística, sino dos prácticas distintas que se desarrollaron en paralelo, a veces convergiendo y a menudo moviéndose en direcciones muy diferentes.

Esta gran exposición del MoMA analiza a Constantin Brancusi a través del prisma de su estudio en el impasse Ronsin de París, mostrando cómo el espacio dio forma a su escultura, a sus fotografías y a la manera en que se veía su obra.

Esta muestra focalizada de la colección Guggenheim es un punto de entrada excelente al modernismo europeo de principios del siglo XX, y muestra cómo los artistas se alejaron de la tradición académica hacia el color, la abstracción, la emoción, las fuentes populares y los nuevos lenguajes visuales.

El Museo Van Gogh presenta la primera gran retrospectiva de James McNeill Whistler celebrada en los Países Bajos, reuniendo alrededor de 100 obras para revelar a un artista que fue tan radical en sus ideas y en su presentación personal como sutil en sus pinturas.

Para conocer una historia más íntima y humana del arte moderno danés. La exposición se centra en tres parejas de artistas —Anna y Fritz Syberg, Alhed y Johannes Larsen, y Christine y Sigurd Swane— y utiliza pinturas, acuarelas, cartas y material de archivo para explorar cómo la ambición artística convivía con el matrimonio, la maternidad, la amistad y las responsabilidades domésticas.

Porque se trata de un intercambio realmente inusual. Por primera vez, el Thyssen-Bornemisza y el Mauritshuis intercambian 25 obras maestras simultáneamente, ofreciendo a Madrid una concentración excepcional de pintura del Siglo de Oro holandés mientras 25 obras del Thyssen viajan a La Haya. En el centro se encuentra uno de los mejores paisajes de Vermeer: Vista de Delft.

Porque esta exposición cuenta la historia del arte moderno y contemporáneo en España desde una perspectiva inusual: no solo a través de los artistas, sino a través de las exposiciones que enseñaron al público a verlo. Museos, galerías, iniciativas privadas y espacios contraculturales se convierten en protagonistas de la transformación de España, desde el panorama cultural de los años sesenta hasta el ecosistema artístico internacional de hoy.

Ofrece una mirada poco común a las recientes pinturas recortadas de Franco, en las que el artista diseccionó físicamente sus propias obras de mayor tamaño para crear piezas nuevas, junto a una selección de gráficas y esculturas de los últimos quince años.

Arte, política, ciencia e historia ambiental convergen en la que promete ser una de las grandes exposiciones del invierno en Barcelona.

Una nueva interpretación de la colección a cargo de Florian Ebner, conservador jefe de fotografía del Centre Pompidou.

Una necesaria revalorización de Aurèlia Muñoz como figura radical del fibre art, que aleja la práctica textil del ámbito decorativo para llevarla a la escultura contemporánea.

Esta es la primera gran presentación individual del artista en Alemania, en la que escenifica sus provocaciones más famosas junto a una nueva intervención masiva diseñada específicamente para el vestíbulo de cristal de Mies van der Rohe.

Esta es la primera gran retrospectiva de Ryuichi Sakamoto en Europa, abarcando el punto donde la música deja de comportarse como algo que simplemente escuchas y comienza a convertirse en instalación, arquitectura y arte visual. En aproximadamente 1.500 m², el Hamburger Bahnhof presenta siete obras en cinco instalaciones de gran escala, muchas creadas con artistas como Shiro Takatani, Carsten Nicolai y Apichatpong Weerasethakul.

Esta exposición del IVAM ofrece una forma concentrada de entender a Julio González a través de uno de sus temas centrales: las mujeres. Retratos familiares, desnudos, madres, lectoras, trabajadoras y figuras alegóricas revelan cómo su escultura pasó de los cuerpos sólidos hacia formas más abiertas y abstractas.

Esta exposición reúne piezas significativas de la Colección Panza del Solomon R. Guggenheim Museum, ofreciendo una mirada poco común a las estructuras fundamentales que definieron el arte lumínico minimalista.