Un viaje a través del hierro y el espacio, recorriendo la obsesión de Julio González con la forma femenina, desde retratos íntimos hasta alegorías abstractas.
Fíjate bien en las soldaduras. González fue uno de los primeros en tratar la soldadura industrial como una técnica de bellas artes, y todavía puedes ver las marcas de su soplete donde dibujaba en el aire.
Sigue los cuerpos con atención: desde retratos e imágenes familiares hasta figuras de pie y alegorías políticas. La exposición es más potente cuando notas cómo González abre la figura femenina al espacio.
En la exposición
Julio González, el pionero de la escultura en hierro moderna, encontró su ritmo más duradero en la silueta femenina. Esta exposición en el IVAM revela cómo su linaje de orfebres y la presencia de las mujeres en su vida —especialmente su hija Roberta— transformaron el metal frío en un lenguaje de gracia y peso político. Su evolución, desde los primeros bocetos realistas hasta el dibujo radical en el espacio, refleja no solo un cambio artístico, sino un mundo en el que la vida privada de las mujeres finalmente se asomaba a la luz pública.
Estás observando un bosque de metal donde el bronce pesado deja paso a las líneas etéreas de Daphné. La luz capta los bordes dentados de Petite Montserrat effrayée, donde el hierro se siente como un grito de resistencia frente al trasfondo de la historia. A medida que te mueves por la Sala G2, las esculturas parecen respirar; las formas vacías no son ausencias, sino volúmenes de aire cautivados por las soldaduras precisas y poéticas de González.
La mujer en la obra de Julio González se puede ver en el IVAM Centre Julio González de Valencia, España, del 27 de marzo de 2026 al 28 de febrero de 2027. Presentada en la planta B, galería G2, la exposición analiza el lugar central que ocupan las mujeres en la obra de Julio González, utilizando la colección del IVAM para seguir el movimiento del artista entre la vida privada, la identidad moderna y la experimentación formal.
La presentación reúne retratos familiares, imágenes de mujeres en la vida cotidiana, desnudos académicos y abstractos, madres, lectoras, figuras campesinas y urbanas, y obras con fuerza histórica o política. En lugar de aislar la figura femenina como un tema único, la exposición la utiliza para trazar la evolución de González desde la figuración a la abstracción, y de las formas compactas a estructuras escultóricas más abiertas.
Su contexto más amplio es también personal. El IVAM conecta la muestra con el entorno familiar de González, la metalistería y las tradiciones decorativas que lo rodeaban, y las mujeres que ayudaron a preservar su legado, incluyendo a su hija Roberta González y sus herederas Carmen Martínez y Viviane Grimminger.
Por qué merece el viaje
- La evolución de un maestro: Sé testigo de la transición desde los desnudos académicos tradicionales hasta el uso revolucionario del espacio y el vacío que definió la escultura moderna.
- Una visión personal única: Explora cómo los antecedentes familiares del artista en la joyería influyeron en los detalles delicados y ornamentales de sus figuras de hierro de gran tamaño.
- Alegorías históricas: Contempla obras icónicas como Maternité y Daphné, que cierran la brecha entre la vida doméstica íntima y la agitación política de mediados del siglo XX.
Disfrútala bien
Sigue el recorrido cronológico para ver cómo el metal pierde peso y gana alma con el paso del tiempo. Tómate un momento con la Petite Montserrat para sentir la tensión en el hierro. Después, camina por el Jardín del Turia hacia el centro de la ciudad; el cauce del río recuperado y en expansión refleja la propia capacidad de González para encontrar nueva vida y espacio en los huesos estructurales de una ciudad.
La mujer en la obra de Julio González
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