Zurbarán 1598–1664 reevalúa a uno de los grandes pintores del Siglo de Oro español a través de una ambiciosa selección que abarca su larga carrera. La exposición comienza con la intensa imaginería religiosa que cimentó su reputación —santos solitarios, monjes y monumentales encargos monásticos—, pero amplía la imagen familiar de Zurbarán a través del retrato y el bodegón. A lo largo de siete secciones, la cronología se interrumpe ocasionalmente para agrupar pinturas relacionadas y facilitar la observación de sus invenciones formales.

En el pasado, a Zurbarán se le entendía principalmente por su relación con el caravaggismo y la espiritualidad de la Contrarreforma. Aquí, se hace mayor hincapié en algo que los artistas del siglo XX reconocieron con especial claridad: la extraordinaria construcción de sus cuadros. Las figuras se convierten en volúmenes casi escultóricos; los fondos desaparecen en la oscuridad; los objetos se aíslan con una precisión sorprendente; y el color puede ser inesperadamente suntuoso.

La exposición incluso se extiende más allá de la vida de Zurbarán para examinar su impacto en la vanguardia francesa. Las obras asociadas con Manet, Picasso y Juan Gris revelan cómo los artistas que buscaban nuevas formas de simplificar la forma redescubrieron a un pintor español del siglo XVII como un precursor improbable del modernismo.

Un motivo adicional para ir: el Louvre presenta Zurbarán junto a Esculpir el color, dedicada a las obras maestras del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Las dos exposiciones comparten una escenografía concebida especialmente para la ocasión, creando un diálogo entre la pintura barroca española y la escultura policromada.

Francisco de Zurbarán (1598–1664) se sitúa junto a Velázquez y Murillo entre los pintores definitorios de la España del siglo XVII. Fue especialmente célebre por los encargos religiosos realizados para monasterios y conventos, creando figuras cuya severa quietud y presencia física hacían que la experiencia espiritual se sintiera casi tangible.

Pero llamarlo simplemente un pintor de austeridad religiosa es contar solo la mitad de la historia. Zurbarán fue también un colorista excepcional y un observador de la realidad material. Un hábito blanco, una vasija de cerámica, una pieza de fruta o un pliegue de tela pueden reclamar tanta atención como un santo, razón por la cual su obra ha fascinado a los artistas modernos.

Una retrospectiva sustancial y gratificante para quienes tengan interés en el Siglo de Oro de la pintura española y su perdurable influencia en el arte moderno.

El veredicto de los amantes del arte: si Velázquez te muestra el espectáculo del Barroco español, Zurbarán te muestra su silencio, y ese silencio puede ser extraordinariamente poderoso.

Sigue el recorrido de siete partes para ver la evolución de su estilo y usa la aplicación móvil gratuita para acceder al contenido de audio diseñado tanto para esta muestra como para la exposición de escultura contigua.