Naturaleza monumental explora una de las relaciones fundamentales en la obra de Henry Moore: la escultura y el mundo natural. En lugar de situar sus bronces contra el fondo neutro de un museo, Kew permite que habiten el paisaje, algo que el propio Moore creía que podía amplificar el poder visual y emocional de la escultura.

La exposición abarca casi siete décadas y sitúa 30 esculturas monumentales por todos los Jardines y la Temperate House. Sus cuerpos redondeados, aberturas, huecos y estructuras similares a huesos entablan un diálogo con los árboles, las plantas, la luz cambiante y la arquitectura histórica de Kew. En el interior, la exposición amplía el relato a través de dibujos, grabados, tallas y maquetas, mostrando cómo Moore desarrolló sus ideas mediante la observación minuciosa de las formas naturales.

La presentación también cuenta con una capa contemporánea: Kew analiza la fascinación de Moore por la naturaleza desde la perspectiva de las actuales crisis climática y de biodiversidad, planteando qué puede decirnos su obra sobre el lugar de la humanidad dentro de los sistemas naturales interconectados. La exposición está organizada en colaboración con la Henry Moore Foundation.

Henry Moore (1898–1986) fue uno de los escultores británicos más influyentes del siglo XX y una figura central en el desarrollo internacional de la escultura moderna.

Es conocido sobre todo por sus bronces monumentales basados en el cuerpo humano, en particular sus recurrentes figuras recostadas, madres e hijos, y formas orgánicas abstraídas. Los huesos, las piedras, las conchas y los paisajes sirvieron frecuentemente como puntos de partida, pero Moore los transformó en un lenguaje muy reconocible de sólidos y vacíos.

Crucialmente, Moore no pensaba en la escultura monumental como algo que perteneciera solo al interior de los museos. El paisaje formaba parte de la obra de arte. Eso hace de Kew un lugar excepcionalmente apropiado para encontrarse con él.