ver el sonido, oír el tiempo se centra en el periodo desde los años 2000 en adelante, cuando Sakamoto expandió cada vez más la composición hacia entornos tridimensionales. En lugar de separar la música, el cine y el arte visual, trató el sonido como algo capaz de ocupar el espacio, interactuando con la luz, la imagen, la tecnología y el cuerpo físico del visitante. Las cinco instalaciones repartidas por las Rieckhallen hacen que esa evolución sea tangible en lugar de simplemente documentarla históricamente.

La naturaleza y la tecnología se solapan repetidamente. Los datos sísmicos se convierten en música; un piano dañado se convierte a la vez en testigo e instrumento; los sistemas digitales hacen perceptibles las fuerzas invisibles. Por lo tanto, la exposición conecta la práctica experimental de Sakamoto con sus preocupaciones de larga data sobre la destrucción ambiental, la fragilidad y el tiempo.

Ryuichi Sakamoto (1952–2023) fue un compositor, productor y artista japonés que se movió sin esfuerzo entre la música electrónica, la composición clásica, el pop y el cine. Co-fundó la enormemente influyente Yellow Magic Orchestra en 1978 y compuso casi 45 bandas sonoras para cine y televisión, ganando un Óscar, dos Globos de Oro y un Grammy.

Pero su importancia va mucho más allá de la música cinematográfica. En sus últimas décadas trabajó cada vez más dentro del arte contemporáneo, colaborando con artistas visuales y cineastas mientras exploraba el sonido como un medio espacial, material y ambiental.

Para los amantes del arte, esta es una de las grandes exposiciones de Berlín de 2026–27. La combinación de la importancia cultural de Sakamoto, su estatus de retrospectiva europea y la escala de las instalaciones la convierten en mucho más que una exposición para fans de la música.

Se trata de lo que sucede cuando el sonido se convierte en algo que puedes habitar, y eso la convierte en uno de los ejemplos más claros de dónde se encuentran hoy el arte contemporáneo, la tecnología y la música.