Gabriele Stötzer. Estar presente y no guardar silencio
Un cuerpo que se niega al silencio: arte, resistencia, feminismo y supervivencia desde el interior de la presión de la historia de Alemania Oriental.

Crédito de imagen
Gabriele Stötzer, Die Auslöschung eines Blicks – Ich trage meine Wunden heute offen, 1983, Courtesy: Gabriele Stötzer, photo: Heike Stephan © VG Bild-Kunst, Bonn 2026
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Arte Contemporáneo, Arte Feminista, Arte políticoArtLovers Tip
Una exposición imprescindible en Berlín 2026: cruda, política, feminista y profundamente humana — Gabriele Stötzer convierte el arte en un acto de presencia, resistencia y rechazo a ser silenciada.
Destacados - Qué vas a ver
Esta es la mayor exposición individual institucional hasta la fecha dedicada a Gabriele Stötzer, una artista cuya práctica se ha movido a través de la fotografía, el performance, el cine, la pintura, la literatura, las obras textiles, el arte objetual y las acciones públicas durante más de cinco décadas.
La obra de Stötzer es inseparable de su biografía y de las condiciones políticas de la RDA. Nacida en Turingia en 1953, desarrolló un lenguaje artístico experimental moldeado por el encarcelamiento, la vigilancia, la censura y las redes autogestionadas. Su propio cuerpo a menudo se convierte en el centro —no como un objeto para ser observado, sino como un lugar de resistencia, autoafirmación feminista y confrontación social.
La exposición reúne alrededor de 150 obras, mostrando la amplitud de su práctica: vídeos, fotografías, obras textiles, películas en Super-8, documentación de performances, acciones públicas y grandes figuras textiles o de lana.
¡No te lo pierdas!
Porque la obra de Stötzer muestra lo que significa hacer arte cuando la visibilidad misma es un riesgo.
Esto no es arte como decoración o estrategia de carrera. Es arte como testimonio, presión, cuerpo, amistad, desafío y supervivencia. Su práctica surgió bajo la represión estatal, pero no pertenece solo al pasado. Hoy, habla directamente a cuestiones de autonomía, género, control, censura y el derecho a estar presente sin guardar silencio.
Para los Artlovers, merece la pena el viaje porque añade una capa necesaria a la historia del arte de Berlín: no solo los grandes museos, el mercado o el mito de la caída del Muro, sino las voces underground, feministas y disidentes que dieron forma a la cultura desde los márgenes.
Cómo vivirla
No la visites como una simple exposición histórica sobre la RDA.
Empieza por el cuerpo. Observa cómo Stötzer se utiliza a sí misma, a otras mujeres, el tejido, el gesto, el movimiento y el performance para crear espacios de libertad bajo presión. Luego sigue las redes: las amistades, colaboraciones y escenas autogestionadas que permitieron que el arte existiera cuando la cultura oficial intentaba controlarlo.
Esta es una muestra para leer con tus ojos y con tu sistema nervioso.
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