Las mejores exposiciones de arte por ciudad — Otoño 2026

La instalación de niebla de Nakaya transforma el monumental espacio central de la Bourse de Commerce en un entorno inestable donde la arquitectura, la visibilidad y los cuerpos aparecen y desaparecen continuamente.

Esta es la primera gran exposición monográfica dedicada a Eva Gonzalès, una artista a menudo agrupada con las mujeres impresionistas a pesar de no haber pertenecido nunca formalmente al movimiento. El Petit Palais la saca de la sombra de Manet y la sitúa en diálogo con Berthe Morisot, Mary Cassatt y Marie Bracquemond.

En lugar de presentar otra retrospectiva convencional de Cezanne, Cezanne y nosotros rastrea su legado en el arte moderno y contemporáneo. Unas 174 obras sitúan 69 pinturas y trabajos de Cezanne junto a 105 obras de 78 artistas, desde Gauguin y Matisse hasta Picasso, Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley y Peter Doig.

Coincidiendo con el centenario de la muerte de Cassatt, esta es la primera gran exposición que le dedican los museos nacionales de Francia. La sitúa de nuevo como una figura central del impresionismo con una carrera transatlántica, en lugar de ser simplemente la pintora de madres e hijos.

Esta es la exposición más grande y exhaustiva de la moda de la reina Isabel II jamás organizada; reúne más de 300 objetos de las diez décadas de su vida, muchos de los cuales se muestran al público por primera vez. Más allá del glamur real, revela cómo la ropa se utilizó deliberadamente para comunicar continuidad, diplomacia y visibilidad en el escenario mundial.

La exposición inaugural del nuevo V&A East Museum combina objetos con una banda sonora de más de 120 temas para contar una historia cultural que, con demasiada frecuencia, está fragmentada entre diversos géneros.

Esta es la mayor exposición al aire libre de Henry Moore jamás presentada: 30 esculturas monumentales repartidas por Kew Gardens, complementadas por más de 70 dibujos, maquetas y obras de menor tamaño en interiores. Es también la presentación más completa de la obra de Moore en una generación, y Kew ofrece a sus formas orgánicas un entorno natural excepcional.

La mayor retrospectiva europea de Whistler en unos 30 años reúne aproximadamente 150 pinturas, grabados, dibujos y diseños.

Esta exposición del IVAM ofrece una forma concentrada de entender a Julio González a través de uno de sus temas centrales: las mujeres. Retratos familiares, desnudos, madres, lectoras, trabajadoras y figuras alegóricas revelan cómo su escultura pasó de los cuerpos sólidos hacia formas más abiertas y abstractas.

El proyecto de Igshaan Adams para el Guggenheim Bilbao es el tercer capítulo de la serie in situ del museo, creada para artistas que conciben obras en relación directa con la arquitectura del edificio. Adams aporta tejido, movimiento y memoria en una instalación site-specific.

Esta exposición reúne piezas significativas de la Colección Panza del Solomon R. Guggenheim Museum, ofreciendo una mirada poco común a las estructuras fundamentales que definieron el arte lumínico minimalista.

Guggenheim Pop: de 1960 a la actualidad revisita la propia historia Pop del museo, combinando obras históricas de la colección con adquisiciones recientes de artistas contemporáneos que ponen a prueba cómo el lenguaje visual del Pop sigue vigente hoy.

Pasado continuo es la primera gran exposición en Nueva York que analiza a Lee Krasner y Jackson Pollock juntos a lo largo de toda su carrera. Más de 120 obras revelan no solo una famosa asociación artística, sino dos prácticas distintas que se desarrollaron en paralelo, a veces convergiendo y a menudo moviéndose en direcciones muy diferentes.

Esta gran exposición del MoMA analiza a Constantin Brancusi a través del prisma de su estudio en el impasse Ronsin de París, mostrando cómo el espacio dio forma a su escultura, a sus fotografías y a la manera en que se veía su obra.

Esta presentación del MoMA replantea a Frida Kahlo y Diego Rivera a través de una colaboración con la Metropolitan Opera, situando sus obras de arte dentro de un escenario conectado con El Último Sueño de Frida y Diego.

Se trata del primer gran estudio europeo de una surrealista cuyas intrincadas pinturas rara vez se ven fuera de colecciones privadas o instituciones mexicanas, ofreciendo una mirada densa a su técnica alquímica.

Abarcando cinco décadas, la muestra reúne siete series principales y más de 300 piezas individuales, ofreciendo una oportunidad poco común para ver cómo Calle mezcla fotografía y texto para investigar la pérdida, la memoria y el anhelo humano.

APERTURA es el inicio oficial de la temporada de galerías de Madrid y uno de los mejores momentos del año para descubrir la escena artística contemporánea de la ciudad. Las galerías inauguran nuevas exposiciones de forma simultánea, amplían sus horarios y organizan charlas, visitas guiadas y eventos especiales, todo con entrada gratuita.

Porque se trata de un intercambio realmente inusual. Por primera vez, el Thyssen-Bornemisza y el Mauritshuis intercambian 25 obras maestras simultáneamente, ofreciendo a Madrid una concentración excepcional de pintura del Siglo de Oro holandés mientras 25 obras del Thyssen viajan a La Haya. En el centro se encuentra uno de los mejores paisajes de Vermeer: Vista de Delft.

Esta es la primera gran exposición en España dedicada a Gottfried Helnwein, uno de los artistas figurativos contemporáneos más inquietantes de Europa. Sus monumentales imágenes hiperrealistas utilizan el lenguaje visual del cine, la publicidad y la cultura popular para confrontar el trauma, el poder autoritario y la pérdida de la inocencia.

Una necesaria puesta en valor de Aurèlia Muñoz como figura radical del arte textil, sacando la práctica textil del ámbito decorativo para llevarla a la escultura contemporánea.

El Stedelijk Museum presenta un amplio recorrido por la carrera de Yayoi Kusama, desarrollado en estrecha colaboración con la artista y su estudio. Va mucho más allá de los conocidos puntos y las Infinity Mirror Rooms, trazando la evolución de su práctica a través de la pintura, la escultura, la instalación, el dibujo, el collage, la performance, la moda y la literatura.

El Museo Van Gogh presenta la primera gran retrospectiva de James McNeill Whistler celebrada en los Países Bajos, reuniendo alrededor de 100 obras para revelar a un artista que fue tan radical en sus ideas y en su presentación personal como sutil en sus pinturas.

Cuatro días, 25 galerías y más de 50 artistas: Barcelona abre su temporada de arte de golpe y convierte la ciudad en una gran ruta de arte contemporáneo. Barcelona Gallery Weekend es uno de los mejores momentos del año para entender el ecosistema real de galerías de la ciudad. La edición de 2026 reúne a 25 galerías y más de 50 artistas nacionales e internacionales, con inauguraciones simultáneas, exposiciones especiales, performances, visitas guiadas por artistas y rutas gratuitas por Barcelona y L’Hospitalet.

Arte, política, ciencia e historia ambiental convergen en la que promete ser una de las grandes exposiciones del invierno en Barcelona.

Una forma original de entender a Picasso a través de la antigüedad mediterránea en lugar de otro relato cronológico sobre el cubismo y el modernismo.

Una nueva interpretación de la colección a cargo de Florian Ebner, conservador jefe de fotografía del Centre Pompidou.

Esta es la primera gran presentación individual del artista en Alemania, en la que escenifica sus provocaciones más famosas junto a una nueva intervención masiva diseñada específicamente para el vestíbulo de cristal de Mies van der Rohe.

Esta es la primera exposición individual de Barbara Kruger en Grecia y, en lugar de una galería, se apodera de los espacios exteriores del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos con 13 nuevas obras específicas para el lugar. Lo más destacado es un mural monumental de 90 metros en la Biblioteca Nacional de Grecia.