Arte de performance, instalaciones participativas, arte conceptual, body art, práctica de larga duración y experimentación espiritual/energética.

Este evento histórico, Marina Abramović: Transforming Energy, se inaugura durante la 61.ª Bienal de Venecia y marca un hito muy especial: el 80.º cumpleaños de la artista.

Transforming Energy conecta la larga trayectoria de Abramović en el performance con un lenguaje más participativo: objetos, gestos y situaciones diseñados para activar al público, no para dejarlo como un espectador pasivo.

Transforming Energy lleva la obra de Abramović a uno de los museos más históricos de Venecia, situando el performance contemporáneo y la práctica participativa en diálogo con el entorno renacentista de las Gallerie dell’Accademia.

Vivirás:

• Obras y objetos interactivos que invitan a la participación del visitante
• Referencias a la historia del performance de Abramović, incluyendo obras relacionadas con la resistencia, la presencia y el ritual
• Un diálogo entre el arte contemporáneo basado en el cuerpo y la pintura veneciana histórica
• Cristales, huesos y materiales simbólicos utilizados como herramientas para la atención, la memoria y la transformación
• Una visita al museo que trata menos de la velocidad y más de la presencia

Reuters describió la exposición como una experiencia que involucra a los visitantes directamente, con guías que fomentan la participación a través de objetos de cristal y obras conectadas con piezas anteriores como Balkan Baroque.

El resultado no es una retrospectiva tradicional. Se siente más bien como un campo de entrenamiento para la atención.

Descubre obras totalmente nuevas creadas especialmente para esta ocasión, las cuales enfocan de manera clara y conmovedora la exploración que Abramović ha realizado a lo largo de su carrera sobre la resistencia, la vulnerabilidad y el poder de la transformación.

Esta exposición es importante porque Abramović ha pasado décadas expandiendo lo que el arte puede ser: no solo imagen u objeto, sino tiempo, resistencia, silencio, incomodidad, energía y encuentro.

También es históricamente relevante: mostrar a una mujer artista viva a esta escala dentro de las Gallerie dell’Accademia marca un hito institucional de gran importancia en Venecia.

Venecia ya te pide que vayas más despacio; Abramović te pide que lo hagas aún más. En el contexto de la Bienal, esta no es una exposición más: es una invitación a experimentar el arte como presencia.

Puedes experimentar sus 'Transitory Objects' interactivos —incluyendo camas de piedra y estructuras con cristales incrustados— sentándote, poniéndote de pie o tumbándote sobre ellos para activar lo que la artista llama una 'transmisión de energía' compartida.

La muestra presenta una poderosa colección de obras icónicas, como Imponderabilia (1977), Rhythm 0 (1974), Light/Dark (1977), Balkan Baroque (1997) y Carrying the Skeleton (2008), junto a proyecciones de sus primeras performances.

No tengas prisa. El trabajo de Abramović requiere tiempo, silencio y compromiso.

Tómate la participación en serio: el espectador completa parte de la experiencia.

Guarda tu teléfono cuando sea posible; la atención es parte de la obra de arte.

Observa el contraste entre las imágenes renacentistas y la energía de la performance contemporánea.

Deja que la exposición actúe sobre tu cuerpo, no solo sobre tu mente.