Imágenes que se niegan a quedarse quietas: la memoria, la identidad negra, el clima, el silencio y el poder desplegándose dentro de uno de los espacios con más atmósfera de Venecia.

El enfoque es la práctica pictórica de Simpson, especialmente desde mediados de la década de 2010 en adelante, pero la exposición también conecta con su fotografía conceptual y su larga investigación sobre cómo las imágenes se construyen, se fragmentan y se vuelven poco fiables.

Verás obras de series emblemáticas como Ice, Special Characters y Earth and Sky, junto a nuevas piezas creadas específicamente para la Punta della Dogana. La exposición transita por paisajes inestables, figuras enigmáticas, ecos políticos, azules árticos y poderosas presencias femeninas que parecen aparecer y desaparecer al borde de la visibilidad.

Porque Simpson hace que la imagen se sienta incierta — y esa incertidumbre es el punto.

Su obra se pregunta: ¿quién es representado? ¿Qué oculta la memoria? ¿Qué borra la historia? ¿Qué sucede cuando la belleza esconde violencia debajo? Las pinturas son seductoras, pero nunca simples. Te atraen con el color, la escala y la atmósfera, para luego hacerte cuestionar lo que realmente estás viendo.

En la Punta della Dogana, esto se vuelve aún más fuerte. El edificio se sitúa entre el Gran Canal y el canal de la Giudecca, rodeado de agua, luz y reflejos. Las obras de Simpson —llenas de hielo, clima, sombras, cuerpos y vacíos narrativos— se sienten perfectamente situadas en Venecia: una ciudad donde las imágenes son siempre inestables.

No intentes decodificar la exposición demasiado rápido.

Empieza con la atmósfera: los azules, el frío, el silencio, los cuerpos, los rostros, los fragmentos. Luego pregúntate qué falta en cada imagen. El poder de Simpson reside no solo en lo que muestra, sino en lo que oculta.