Crédito de imagenRoad to Calvary by Gregorio Fernández © Museo Nacional de Escultura

De un vistazo

Alrededor de 1 hora

Una exploración de la escultura en madera policromada española del siglo XVII, que muestra figuras hiperrealistas que revelan los profundos vínculos entre la pintura y la talla en el Siglo de Oro.

Por qué ir

Para un encuentro excepcional con la escultura policromada española del siglo XVII en Francia. El Louvre reúne 23 obras excepcionales del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, incluyendo figuras a tamaño natural de Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena y Luisa Roldán. Aún mejor, se presenta junto a la gran exposición Zurbarán 1598–1664 del Louvre, revelando la estrecha interacción entre pintura y escultura en la España barroca.

Qué vas a ver

Tallas en madera policromada · Figuras religiosas a tamaño natural · Un paso procesional monumental · Obras de Luisa Roldán · Objetos devocionales barrocos

Ritmo de la visita

La escenografía compartida con la muestra de Zurbarán fomenta una visión pausada y comparativa entre las dos disciplinas.

No te lo pierdas

Camino del Calvario de Gregorio Fernández: un paso completo de principios del siglo XVII que contiene cinco figuras pintadas a tamaño natural, presentado a la altura de los ojos y mostrado en Francia por primera vez.

Artlovers Tip

Usa la aplicación móvil gratuita para acceder al contenido de audio combinado tanto para esta muestra como para la exposición de Zurbarán, ya que están diseñadas para vivirse juntas.

Fíjate en los ojos, la piel y las heridas; luego recuerda que son madera tallada.

Los escultores barrocos españoles querían anular la distancia psicológica entre el espectador y el evento sagrado. Su asombroso realismo no era virtuosismo por sí mismo: cuanto más real parecía el cuerpo, más inmediata podía llegar a ser la experiencia emocional y espiritual.

Después, entra directamente en Zurbarán. Ver sus santos pintados después de estas esculturas puede cambiar por completo tu forma de interpretar la presencia física casi escultórica de sus figuras.

Relevancia Artlovers

En la exposición

Conoce al artista

Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco García, Miguel Jerónimo García, José de Arce, Pedro Roldán, Luisa Roldán

Estilo

BarrocoSiglo de Oro Español

Descripción

Esculpir el color explora una de las características más extraordinarias de la escultura barroca española: su intento de hacer que las figuras sagradas parezcan físicamente presentes en tu mundo. La madera se tallaba, se pintaba con tonos de piel extraordinariamente realistas y, a veces, se combinaba con textiles y otros materiales. Las heridas, las lágrimas, el pelo, la piel y la ropa podían llegar a ser sorprendentemente convincentes.

Pero estas esculturas no se crearon originalmente solo para ser admiradas como objetos de museo. Algunas se portaban por las calles durante las procesiones religiosas; otras apoyaban la devoción privada o la veneración de santos y reliquias. Por lo tanto, la exposición explora no solo cómo se fabricaron, sino cómo se usaban, vestían, tocaban, veían y experimentaban emocionalmente en la España del siglo XVII.

La selección abarca los principales centros artísticos, desde Valladolid y Castilla hasta Madrid y Andalucía, mostrando importantes diferencias regionales a la vez que reúne a muchos de los principales escultores del periodo. Su colaboración con el Museo Nacional de Escultura convierte esta muestra en una oportunidad excepcionalmente concentrada para contemplar obras maestras que normalmente permanecen en Valladolid.

Gregorio Fernández (1576–1636) fue la figura dominante de la escuela castellana, famoso por un naturalismo intransigente capaz de hacer que el sufrimiento sagrado se sintiera casi físicamente presente.

Alonso Cano (1601–1667) alternó entre la pintura, la escultura y la arquitectura, mientras que Pedro de Mena (1628–1688) se convirtió en uno de los grandes maestros de la escultura devocional de gran intensidad emocional.

Especialmente digna de ser descubierta es Luisa Roldán (1652–1706), “La Roldana”, una mujer excepcional dentro del mundo artístico predominantemente masculino de la España barroca, que acabó convirtiéndose en escultora de la corte real.

Al compartir el espacio de la galería y la escenografía con una exposición concurrente sobre Francisco de Zurbarán, la muestra destaca cómo la escultura y la pintura funcionaban como artes hermanas. Esta disposición permite una comparación directa de la textura, la iluminación y la intensidad religiosa, proporcionando una imagen más completa del clima cultural y espiritual de la España del siglo XVII.

Por qué merece el viaje

Un encuentro profundo y táctil con el arte barroco español, ideal para quienes aprecian el hiperrealismo y la interacción entre diferentes medios artísticos.

Veredicto de Artlovers: ve las dos exposiciones juntas. Zurbarán aporta el silencio; Esculpir el color aporta el drama físico. Es probable que el diálogo entre ambas sea una de las experiencias artísticas más potentes del Louvre en la temporada 2026–27.

Disfrútala bien

Recorre las secciones temáticas que cubren las reliquias y la devoción, prestando especial atención a cómo la iluminación resalta las texturas realistas de la madera pintada.

Exposición

Esculpir el color

Horario y valoración de Google

París, Francia

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