De un vistazo
Este recorrido traza cómo un taller de Copenhague transformó el grabado en hueco en un medio contemporáneo vital a través de ambiciosos experimentos técnicos con artistas como Julie Mehretu y Georg Baselitz.
Por qué ir
Qué vas a ver
Aguafuertes técnicos en hueco · Grabados monumentales · Ediciones históricas y nuevas · Obras de Tacita Dean · Colaboraciones a gran escala · Diferentes soluciones a los retos de transferir el lenguaje visual de un artista a una plancha de metal
Ritmo de la visita
La exposición se centra en la relación entre el proceso técnico y la visión artística, recompensando a quienes se tomen el tiempo para inspeccionar las variadas texturas y el trabajo de líneas.
No te lo pierdas
First Seal de Julie Mehretu, que ejemplifica la capacidad del estudio para traducir una creación de marcas compleja y por capas al exigente medio del grabado en hueco.
Artlovers Tip
Merece la pena el desvío, especialmente para los amantes del grabado.
La lista de artistas es excelente, pero el verdadero protagonista es el taller. La exposición ofrece una oportunidad valiosa para comprender cómo se crean los grabados contemporáneos a través del diálogo, el conocimiento técnico y la experimentación repetida.
En la exposición
Conoce al artista
Descripción
Sin Plan en Absoluto: Grabados de BORCH Editions en David Zwirner en Londres, Reino Unido, examina el legado del taller de grabado en hueco con sede en Copenhague. La exposición presenta un recorrido por las obras creadas bajo la dirección de Niels Borch Jensen, quien fundó el taller en 1979. Reúne ediciones históricas y contemporáneas que destacan cómo las técnicas tradicionales de impresión se han adaptado a la era moderna.
Los visitantes encontrarán grabados de un grupo diverso de artistas internacionales, incluidos Mamma Andersson, Georg Baselitz, Huma Bhabha y Martin Kippenberger. La selección muestra el alcance de la producción del taller, desde experimentos íntimos hasta aguafuertes monumentales que desafían las limitaciones físicas del medio. Estas obras reflejan un proceso colaborativo en el que la experiencia técnica del impresor se encuentra con las demandas estéticas específicas de pintores y escultores.
La presentación sitúa a BORCH Editions dentro de la historia más amplia del renacimiento del grabado de la posguerra. Al repasar sus orígenes en la década de 1970 y su influencia de talleres estadounidenses como Crown Point Press, la exposición demuestra cómo el estudio de Copenhague se convirtió en un punto focal para la producción europea de grabados. Ofrece una perspectiva clara sobre la evolución del proceso de grabado en hueco y su relevancia perdurable en la práctica del arte contemporáneo.
Por qué merece el viaje
Una parada gratificante para quienes estén interesados en el oficio del grabado y en cómo los grandes artistas contemporáneos traducen su lenguaje visual a la tinta y el cobre.
Disfrútala bien
Muévete despacio por las galerías para comparar los diferentes estilos de aguafuerte; la proximidad permite examinar de cerca las variadas marcas en la plancha y la densidad de la tinta a lo largo de diferentes décadas.
Sin Plan en Absoluto: Grabados de BORCH Editions
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