KAWS. Art & Comix en el Albertina Modern de Viena, Austria, examina el límite fluido entre la narrativa gráfica y las bellas artes. La exposición se centra en la carrera de Brian Donnelly, conocido como KAWS, trazando su trayectoria desde grafitero de los años 90 hasta convertirse en creador de esculturas reconocidas mundialmente. Al emparejar su obra con la de contemporáneos internacionales, la muestra destaca cómo el lenguaje universal de los dibujos animados ha pasado de las páginas de las tiras cómicas a las paredes de los principales museos.

La presentación incluye carteles tempranos modificados con los característicos motivos de calaveras y huesos cruzados del artista, junto a sus figuras a gran escala en madera y bronce. También integra obras de casi otros treinta artistas, incluidos Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Ad Reinhardt, junto a pintores contemporáneos como Katherine Bernhardt. Estas yuxtaposiciones ilustran un interés compartido por la fisionomía y el gesto, utilizando personajes familiares para explorar temas complejos como la melancolía y la identidad pública.

En lugar de tratar los cómics como una mera referencia, la exposición los aborda como una forma artística autónoma. Ofrece una perspectiva amplia sobre cómo han evolucionado las caricaturas y la narración fotograma a fotograma desde los años 60, cuestionando la jerarquía tradicional entre la alta y la baja cultura a través de la lente de uno de los artistas más visibles del siglo XXI.

Un estudio sustancial y visualmente atractivo para quienes estén interesados en el cruce entre la cultura callejera, los iconos pop y la práctica museística contemporánea.

Empieza por las primeras intervenciones de grafiti para comprender las raíces del artista antes de pasar a las esculturas a gran escala, prestando atención a cómo otros artistas en las salas utilizan una lógica de dibujo animado similar.