Futuros feministas para siempre comienza con una pieza de la historia del arte de Viena. En 1985, el edificio que hoy conocemos como Belvedere 21 acogió Kunst mit Eigen-Sinn: Internationale Ausstellung aktueller Kunst von Frauen, una ambiciosa exposición internacional dedicada al arte contemporáneo realizado por mujeres. Cuatro décadas después, el museo regresa a ese momento, pero evita deliberadamente presentar el feminismo como un movimiento histórico acabado.

En su lugar, se sitúan artistas de la vanguardia feminista junto a posiciones contemporáneas y emergentes. Sus obras abordan el género, las estructuras sociopolíticas y las cuestiones ecológicas, mostrando cómo la práctica feminista se ha expandido y fragmentado en múltiples perspectivas, a veces contradictorias. Incluso la arquitectura de la exposición, a cargo de Dorit Margreiter Choy y Cosma Grosser, cuestiona el espacio supuestamente neutro del museo y propone entornos más domésticos y cotidianos en los que las obras pueden interactuar.

Aquí no hay una sola artista, y eso es importante. La exposición construye deliberadamente una historia polifónica, reuniendo a figuras canónicas como Abramović, EXPORT, Kruger, Sherman, Holzer, Ono, Rosler y Schneemann con artistas de diferentes generaciones y orígenes. El feminismo se convierte menos en un estilo y más en una forma en continua evolución de cuestionar quién ostenta el poder, quién es representado y cómo la sociedad podría organizarse de forma distinta.

Para los amantes del arte, esta parece ser una de las exposiciones clave de arte contemporáneo de Viena para la temporada 2026-27. La combinación de grandes nombres, voces más jóvenes y la conexión histórica con la innovadora exposición de 1985 le otorga más peso que a una muestra colectiva temática convencional.

Y el título encierra la idea esencial: el arte feminista no se presenta como un capítulo de la historia del arte que terminó, sino como una conversación inacabada sobre el futuro.