De un vistazo
Cincuenta años de democracia española en más de 3.000 metros cuadrados con 403 obras de 224 artistas, mezclando figuras consagradas con obras y voces raramente vistas en las salas permanentes.
Por qué ir
Este es el nuevo y gran relato del Reina Sofía sobre el arte producido desde el inicio de la transición democrática española hasta la actualidad. En lugar de organizar el periodo como un desfile de movimientos y nombres famosos, el museo lo aborda a través de la experiencia social: las nuevas libertades tras el franquismo, la contracultura, el feminismo, las identidades queer, la heroína y el sida, la expansión de los museos y galerías, y las ideas cambiantes sobre quién recibe visibilidad cultural.
Qué vas a ver
La presentación se divide en tres itinerarios interconectados que vuelven repetidamente a los años setenta en lugar de seguir una ruta estrictamente cronológica.
Ritmo de la visita
Esta es una muestra de la colección densa, con 403 obras y una interpretación histórica sustancial. No se puede visitar de forma significativa en 30 minutos. Para una visita selectiva, reserva 90 minutos y elige un itinerario completo en lugar de recorrer con prisas las 21 salas.
No te lo pierdas
Esther Ferrer, Íntimo y personal, 1977 y 1992: documentación de una performance que convierte la medición de los cuerpos en una crítica al control, la privacidad y la objetivación.
David Wojnarowicz, Arthur Rimbaud in New York, 1978–1979: el rostro enmascarado del poeta se desplaza por el Nueva York marginal, colapsando identidades y periodos históricos.
Pepe Espaliú, Sin título (Tres jaulas), 1992: la vulnerabilidad, el aislamiento y la política del sida destilados en una imagen escultórica contenida.
Susana Solano, Tómalo con calma, con escalera de emergencia, 1989: una estructura industrial que simultáneamente atrae, encierra y niega el acceso físico.
Teresa Solar, Tuneladora, 2022: un enorme cuerpo híbrido que parece parte criatura, parte infraestructura y parte anatomía especulativa.
Carlos Alcolea, Matisse de día, Matisse de noche, 1977: color, fantasía y una estructura en banda de Möbius que celebra la capacidad de la pintura para la reinvención continua.
Peluquería de Ouka Leele y España oculta de Cristina García Rodero: dos formas muy distintas de fotografiar la España posfranquista: una escenificada y extravagante, la otra documental y antropológica.
Artlovers Tip
Merece la pena el viaje, especialmente para entender la España posterior a 1975. Esto es más que una reorganización de los fondos del museo. Ofrece una valiosa historia cultural de cómo cambió España tras la dictadura y cómo los artistas respondieron a las libertades, exclusiones y crisis que acompañaron a la democracia. La muestra es ambiciosa, en ocasiones conmovedora y significativamente más diversa que los antiguos relatos del arte contemporáneo español. Para una primera visita al Reina Sofía, el Guernica sigue siendo esencial. Pero esta presentación de la cuarta planta explica lo que ocurrió después, y merece más que esa apresurada media hora final que muchos visitantes le dedican. Descárgate el mapa de la cuarta planta antes de empezar. La presentación es lineal pero no cronológica, y conocer su estructura en tres partes evitará que sientas que es una secuencia de salas inconexas. Haz una pausa en Alhacena, la sala diseñada para el descanso y la conversación, antes de comenzar el tercer itinerario.
En la exposición
Descripción
Colección. Arte contemporáneo: de 1975 a la actualidad comienza con la Transición española, pero evita presentar la democracia como una simple progresión de la represión a la libertad. En su lugar, la exposición se pregunta cómo afectó el cambio político a la vida privada, a la expresión cultural y a las estructuras a través de las cuales se producía y reconocía el arte.
La presentación se desarrolló colectivamente a partir de 2023 bajo la dirección de Manuel Segade y representa la primera gran reordenación de la colección del Reina Sofía durante su mandato.
Su idea central es que un museo nacional no debe producir una versión fija y definitiva de la historia reciente. Obras de diferentes décadas se sitúan deliberadamente juntas, permitiendo que las preocupaciones del presente —género, ecología, identidad, poder institucional y descolonización— reabran las interpretaciones del pasado.
El resultado es una colección concebida como provisional y revisable. En lugar de cerrar la historia del arte español posterior a 1975, el museo la presenta como un debate continuo sobre qué experiencias se recuerdan, quién está representado y qué tipo de futuro se puede imaginar todavía.
Por qué merece el viaje
La presentación se divide en tres itinerarios interconectados que vuelven repetidamente a los años setenta en lugar de seguir una ruta estrictamente cronológica.
I. Una historia de los afectos en el arte contemporáneo
Los cuerpos, la intimidad y las relaciones emocionales se convierten en material político. Las salas recorren el feminismo de la segunda ola, la liberación sexual, las subculturas, la drogodependencia, el sida y el duelo colectivo.
Entre los artistas figuran Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Judy Chicago, David Wojnarowicz, Pepe Espaliú, Ocaña, Barbara Hammer y Yeguas del Apocalipsis.
II. Los poderes de la ficción
Una amplia secuencia escultórica explora cómo los cuerpos se encuentran con los objetos, los materiales y el espacio arquitectónico. La escultura española de los años ochenta aparece junto a artistas más jóvenes que reconsideran la materia, la ecología y las formas poshumanas.
Podrás ver obras de Juan Navarro Baldeweg, Susana Solano, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Juan Luis Moraza, Teresa Solar y June Crespo.
III. Un nuevo marco
El último itinerario analiza la creación del sistema de arte contemporáneo en España: museos, galerías, mercados, la cultura del vídeo, la nueva pintura y la fotografía tras la Transición.
Reúne la Nueva Figuración Madrileña, la Movida, el Grupo Atlántica gallego, la fotografía escenificada y documental, las críticas a la representación, las identidades afroespañolas y las políticas de género contemporáneas.
Colección. Arte contemporáneo: de 1975 a la actualidad
Permanente
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