Fotografía contemporánea que transita entre el retrato, la puesta en escena, los tableaux, el bodegón y la creación de imágenes conceptuales.

Chetrit ocupa una posición clave en la fotografía contemporánea por su manera de desafiar el medio desde dentro, utilizando la cámara para cuestionar la intimidad, el control, la vulnerabilidad, el deseo y la representación.

Bunny es la primera exposición institucional individual en España de Talia Chetrit. La muestra reúne obras que se mueven lúdicamente entre el retrato, la escena escenificada y el bodegón, entablando un diálogo entre fotografías de distintos periodos dentro de una misma secuencia visual.

Estás viendo:

• Imágenes donde el pasado y el presente parecen colapsar en el mismo instante
• Retratos, objetos, cuerpos y escenas domésticas cargados de ambigüedad
• Familia, amigos, paternidad, erotismo, vulnerabilidad y exhibicionismo tratados como material teatral
• Sujetos mostrados desde múltiples puntos de vista: cercanos y distantes, desde arriba y desde abajo
• Íntimas copias en blanco y negro junto a fotografías en color de gran formato que interpelan físicamente al espectador

El resultado se siente crudo, seductor, lúdico y difícil de definir. Nada es puramente privado, documental o escenificado: todo permanece abierto a la negociación entre artista y espectador.

Sí, especialmente si te interesa la fotografía que cuestiona cómo se crean, escenifican y consumen las imágenes.

Porque Chetrit no utiliza la fotografía solo para representar la vida. La utiliza para desestabilizar la relación entre la persona fotografiada, la persona que fotografía y la persona que mira.

Es importante porque Bunny plantea una de las preguntas más contemporáneas posibles: cuando gran parte de nuestra intimidad se representa a través de imágenes, ¿dónde termina la verdad y empieza la puesta en escena?

No intentes decidir demasiado rápido si una imagen es «real» o está escenificada

Fíjate en la distancia: ¿cuándo se te invita a acercarte y cuándo se te mantiene fuera?

Presta atención a la escala: las obras pequeñas en blanco y negro piden intimidad, mientras que las grandes obras en color confrontan tu cuerpo

Busca la tensión entre vulnerabilidad y control

Lee la secuencia como una conversación entre imágenes del pasado y del presente