Ewa Juszkiewicz utiliza la técnica pictórica tradicional para revisar los códigos visuales del retrato femenino, pero luego los subvierte: los rostros se ocultan tras el cabello, telas, frutas, vegetación o extrañas formas escultóricas.

La artista polaca Ewa Juszkiewicz (n. 1984) nos invita a mirar con ojos nuevos y curiosos los retratos clásicos que hemos visto en las galerías durante siglos. Afincada en Gdansk, Ewa reimagina la forma en que tradicionalmente se pintaba a las mujeres, trayendo estas figuras históricas a nuestro mundo moderno y ofreciéndonos una forma totalmente nueva de conectar con ellas.

Su obra es una impresionante mezcla de técnicas elegantes y clásicas con ideas audaces e inesperadas. El resultado son pinturas que resultan familiares y atrevidas a la vez, animándonos a replantearnos las viejas tradiciones y lo que significa realmente ser bella hoy en día.

Esta exposición monográfica presenta una selección de obras de Ewa Juszkiewicz —nacida en Gdansk (Polonia) en 1984— y supone su primera presentación individual en un museo.

Qué vas a ver:

• Mujeres de las tradiciones del retrato histórico reimaginadas a través de una mirada contemporánea
• Composiciones de aspecto clásico interrumpidas por una ocultación surrealista
• Rostros sustituidos u ocultos, dificultando la fijación de la identidad
• La belleza convertida en algo extraño, elegante, perturbador y resistente
• Una conversación con la larga historia de cómo la pintura europea construyó la feminidad

El efecto es poderoso porque las pinturas te seducen con la familiaridad, para luego negarte la imagen que esperas.

Algunos datos interesantes: En mayo de 2022, su cuadro de 2019 Portrait of a Lady (After Louis Leopold Boilly) se vendió por la increíble cifra de 1,56 millones de dólares en una subasta en EE. UU. Más recientemente, en 2023, su estilo único llamó la atención de Louis Vuitton; colaboró con la casa de moda para diseñar un bolso de lujo para la quinta edición de su célebre colección Artycapucines.

Porque Juszkiewicz no rechaza la tradición museística. Se adentra en ella, la estudia, toma prestado su lenguaje y luego cambia las reglas desde dentro.

Su obra plantea: ¿qué ocurre cuando la mujer del retrato deja de ofrecer su rostro para ser consumido? ¿Y si la belleza se convierte en máscara, trampa, negativa o transformación?

En el Thyssen, donde la pintura clásica y la moderna ya conviven, sus obras resultan especialmente agudas: convierten la historia del arte en algo vivo, incómodo y abierto de nuevo.

Mira primero el cuadro como si fuera un retrato de un gran maestro.

Luego observa la ruptura: ¿qué oculta el rostro? ¿Cabello, tela, fruta, vegetación?

Pregúntate qué cambia cuando se oculta la identidad.

Compara la elegancia con la incomodidad: esa tensión es el punto clave.

Piensa en cuántos retratos femeninos de la historia del arte fueron hechos para ser mirados, juzgados, idealizados o poseídos.