
En el Oeste americano
Fotografía de retrato documental, fotografía de gran formato, retrato social y práctica documental conceptual.

Crédito de imagen
Richard Avedon, Ronald Fischer, beekeeper, Davis, California, May 9, 1981. ©The Richard Avedon Foundation
Conoce al artista
ArtLovers Tip
Elige un retrato y quédate con él más tiempo del que te parezca natural. El poder de Avedon reside en la incomodidad: el momento en que un extraño deja de ser una imagen y se convierte en alguien a quien tienes que enfrentarte.

Destacados - Qué vas a ver
Avedon fotografió a sus sujetos de frente, sobre un fondo blanco, utilizando luz natural y una cámara de gran formato, creando retratos que se sienten a la vez brutalmente directos y profundamente teatrales.
Esta exposición rinde homenaje a In the American West, el fotolibro publicado en 1985 y ampliamente considerado una de las obras maestras de Richard Avedon. Encargado por el Amon Carter Museum of American Art en Fort Worth, Texas, Avedon y su equipo viajaron por pueblos de veintiún estados durante cinco veranos, fotografiando a más de 1.000 personas.
Estás viendo:
- Mineros, rancheros, vagabundos, feriantes, obreros, camareros
- Personas fotografiadas fuera del glamur, el poder y la historia oficial
- Fondos blancos que eliminan el contexto y te obligan a encontrarte con la persona
- Rostros, ropa, piel, postura, agotamiento, orgullo, silencio
- Copias de referencia presentadas en la secuencia del libro original, además de materiales inéditos que revelan el proceso creativo.
El resultado se siente severo, íntimo e inolvidable: Estados Unidos visto no a través del paisaje, sino de la presencia humana.
¡No te lo pierdas!
Sí, esencial si amas la fotografía, el retrato o las exposiciones con profundidad social.
Porque Avedon cambió lo que podía ser un retrato fotográfico. En In the American West, se alejó de la moda y las celebridades para retratar a personas de la clase trabajadora empujadas a los márgenes de la sociedad estadounidense durante la era Reagan.
Es importante porque las imágenes no son sentimentales. Son incómodas, hermosas, confrontativas y ambiguas. No te limitas a «mirar» a estas personas; ellas te devuelven la mirada.
Cómo vivirla
Muévete despacio: cada retrato necesita tiempo.
No busques un paisaje: los rostros son el paisaje.
Presta atención a las manos, la ropa, las manchas, la postura y la distancia con la cámara.
Piensa en lo que el fondo blanco elimina y en lo que revela.
Busca la tensión entre la dignidad y la exposición.











