¿No es eso tan propio de mí?

Madrid, España

¿Y si la crisis no estuviera solo fuera de nosotros, sino habitando ya en nuestra forma de mirar, recordar, amar y pertenecer?

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Crédito de imagen

Elina Brotherus. Passing Music for a Tree, ‘’Règle du Jeu’’ series, 2018. 4K video, stereo sound. 2’ 15’’. Edition: 6.

Conoce al artista

Group Exhibition: Roger Ballen, Elina Brotherus, Julia Fullerton-Batten, Ellen Kooi, Cristobal Ascencio, Emma Á. Marty, YunPing Li, and Ignacio Navas.

El movimiento

Arte Contemporáneo, Arte de Performance, Fotografía, Videoarte

ArtLovers Tip

Mientras recorres la exposición, pregúntate: ¿Qué parte de esto me resulta incómodamente familiar? La fuerza de ¿No es eso tan propio de mí? radica en que convierte la crisis contemporánea en un reconocimiento íntimo: no es algo que sucede lejos, sino algo que ya está moldeando cómo nos vemos a nosotros mismos.

Destacados - Qué vas a ver

Fotografía contemporánea expandida a través de la performance, la fotogrametría, el vídeo, la imagen escenificada, la narrativa visual y la experimentación digital/física.

¿No es eso tan propio de mí? es una exposición colectiva que se pregunta cómo respondemos ante un presente convulso con conciencia, sensibilidad y responsabilidad. Inspirada en la idea de “respons-habilidad” (response-ability) de Donna Haraway, la muestra explora cómo los conflictos personales y colectivos pasan a formar parte de nosotros, y cómo los artistas transforman esa tensión interna en imágenes.

La exposición reúne prácticas basadas en la fotografía que van más allá de la imagen única, explorando cómo los cuerpos, los paisajes, las identidades y las relaciones se ven transformados por las tensiones contemporáneas.

La exposición transita por:

  • El trauma y la ansiedad contemporánea
  • Cuerpos y paisajes transformados por la crisis
  • Vínculos familiares en tensión
  • Identidades transitorias
  • La imposibilidad de la maternidad
  • Gentrificación, aislamiento y degradación ambiental
  • La frágil relación entre las realidades física y digital

¡No te lo pierdas!

si te interesa la fotografía como herramienta de reflexión emocional y social.

Porque esta exposición no trata solo de documentar el mundo. Trata de preguntar cómo estamos implicados en él. El título se convierte en un momento de reconocimiento: el problema deja de ser externo y se vuelve personal — algo que cargamos, repetimos, resistimos o transformamos.

También es importante porque la muestra crea un diálogo intergeneracional entre artistas consagrados y emergentes, conectando dos espacios — Cámara Oscura y El Local — para repensar el futuro de la fotografía contemporánea.

Cómo vivirla

No leas la exposición como una única historia: recórrela como una constelación de respuestas

Presta atención a cómo la fotografía entra en contacto con otros medios: performance, vídeo, procesos digitales, escenificación

Pregúntate a qué responde cada imagen: trauma, entorno, cuerpo, familia, identidad, lugar

Observa el giro emocional cuando un problema social se vuelve íntimo

Visita ambos espacios si es posible: el diálogo entre ellos es parte del proyecto

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