El Met fue fundado en 1870 con una ambición que aún lo define: reunir arte de muchas culturas y periodos dentro de un museo enciclopédico. A diferencia de las instituciones centradas principalmente en una época, el Met te permite pasar de un templo egipcio a la escultura romana, de la pintura renacentista a las artes decorativas islámicas, de los interiores estadounidenses al arte moderno en el transcurso de una sola visita.

Esa amplitud es lo que hace que el museo sea extraordinario, pero también lo que lo hace potencialmente abrumador. La colección se disfruta mejor como una serie de pequeños museos dentro de un museo enorme. El arte egipcio tiene su propia lógica; las pinturas europeas, otra; el ala americana, otra más. Incluso un solo departamento, como el de arte griego y romano, contiene decenas de miles de objetos que abarcan varios milenios.

El Met tampoco es una “colección permanente” estática. Las galerías se reinstalan continuamente, se incorporan nuevas adquisiciones a las exhibiciones y las exposiciones temporales establecen nuevas conexiones dentro de los fondos. En 2026, por ejemplo, el museo incluye numerosas presentaciones de la colección en curso junto a exposiciones temporales.

Aquí no existe un único relato artístico. La fuerza del Met reside precisamente en situar a civilizaciones, movimientos y maestros individuales en un continuo histórico mucho más amplio.

Puedes encontrarte con artistas tan diferentes como Vermeer, Rembrandt, Velázquez, El Greco, Van Gogh, Degas, Monet, Tiffany y Pollock, para luego entrar en salas donde se desconoce la autoría individual y los objetos pertenecen, en cambio, a culturas, talleres o tradiciones milenarias.

Elige un tema, no una planta.

Por ejemplo:

• Obras maestras únicas en la vida: Dendur → Grandes Maestros → Impresionistas → Ala Americana.
• Ruta de pintura: El Greco → Velázquez → Rembrandt → Vermeer → Monet → Van Gogh.
• Ruta de Slow Art: elige solo cinco obras y dedica diez minutos a cada una.