Esta exposición no trata sobre un artista, una obra maestra o un periodo histórico concreto. Trata sobre el propio Prado: cómo ha cambiado el museo durante el primer cuarto del siglo XXI.

La muestra analiza la transformación del museo en los últimos 25 años: nuevas adquisiciones, restauración, investigación, innovación digital, nuevas formas de exponer la colección, un mayor enfoque en las mujeres artistas y la futura ampliación de la institución, incluido el proyecto del Salón de Reinos.

Funciona casi como una exposición "entre bambalinas": lo que el público no suele ver cuando está frente a Velázquez, Goya, el Bosco o Rubens; las decisiones, los retos, la labor de conservación, los cambios institucionales y las nuevas narrativas que definen cómo un gran museo se mantiene vivo.

Porque el Prado no está anclado en el pasado.

Esta exposición nos recuerda que incluso el museo más canónico de España tiene que seguir planteándose preguntas contemporáneas: quién está representado, cómo se leen las colecciones, cómo la tecnología cambia el acceso, cómo los museos gestionan las multitudes y cómo seguir siendo relevantes sin convertirse en puro turismo.

Para los amantes del arte, merece la pena visitarla porque muestra el Prado como un organismo vivo, no solo como un templo de obras maestras, sino como un museo que piensa en su futuro.

Ve después de ver parte de la colección permanente.

Primero, visita algunos iconos del Prado: Las Meninas, El jardín de las delicias, El 3 de mayo de 1808 o las salas de Rubens. Después, entra en Prado. Siglo XXI. La exposición tendrá más sentido si acabas de sentir el peso de la colección histórica.

Piensa en ella como en el autorretrato del museo: no pintado al óleo, sino con archivos, decisiones, adquisiciones, tecnología, restauración y planes de futuro.