KLIMT ⇄ WARHOL utiliza obras destacadas de la Colección Heidi Horten para contar una historia deliberadamente comprimida del arte de los siglos XX y XXI. En lugar de seguir una cronología estricta de manual, los movimientos y las generaciones coexisten: el modernismo vienés se sitúa junto al expresionismo alemán, el surrealismo, la abstracción europea y estadounidense de posguerra, los cuerpos distorsionados de Bacon, el Pop Art y ZERO. Esa amplitud refleja el carácter de una colección privada, donde el gusto individual crea conexiones inesperadas en lugar de una exhaustividad enciclopédica.

La instalación es parte de la experiencia. El artista austriaco Markus Schinwald diseñó el montaje de la planta baja con referencias a interiores domésticos burgueses, recordando deliberadamente los orígenes de la colección en un hogar privado. Unas 50 obras se integran en este entorno, con aperturas y perspectivas que animan a los visitantes a realizar sus propias comparaciones en lugar de seguir una ruta fija.

Los propios artistas abarcan varias rupturas decisivas en el arte moderno: Klimt ayudó a reinventar la pintura vienesa hacia 1900; Franz Marc y los expresionistas liberaron el color del naturalismo; Magritte desestabilizó la realidad a través del surrealismo; Rothko convirtió la abstracción en un entorno emocional; Bacon reelaboró radicalmente la figura humana; y Warhol convirtió la propia cultura de masas en un tema de bellas artes. El resultado es menos un movimiento único que una secuencia de reinvenciones.

Parada esencial en Viena