Klára Hosnedlová: Shelter fue encargada para la Escalera del Atrio del New Museum ampliado y se exhibe desde el 21 de marzo de 2026. La instalación es permanente.

Klára Hosnedlová (n. 1990, República Checa) es una artista contemporánea conocida por sus instalaciones inmersivas que combinan textiles, escultura, bordado, arquitectura y performance. Su obra explora la memoria, el género, el trabajo y los futuros imaginados, a menudo fusionando la artesanía tradicional con una atmósfera claramente futurista, casi de ciencia ficción.

La Escalera del Atrio es en sí misma una parte importante de la nueva arquitectura del New Museum. Diseñada como parte de la expansión de OMA, la escalera conecta los diferentes niveles del edificio existente diseñado por SANAA y la nueva extensión. Fue concebida casi como una extensión de la calle, vinculando las galerías, los espacios públicos y el exterior del museo.

Shelter de Hosnedlová responde directamente a esta arquitectura. En lugar de colocar una escultura independiente dentro de una galería, crea una obra de arte que ocupa y activa el propio espacio de circulación.

La instalación combina una escultura de piedra arenisca y vidrio con una estructura similar a una piel hecha de textil a base de lino y el característico bordado de Hosnedlová. Los materiales conectan la escultura contemporánea con las prácticas artesanales tradicionales, particularmente las asociadas con Europa Central y del Este.

La idea del refugio (shelter) es deliberadamente ambigua. Puede sugerir protección y domesticidad, pero también algo primitivo, arqueológico o futurista. El trabajo de Hosnedlová juega frecuentemente con esta tensión entre el pasado y el futuro, la nostalgia y la futuridad, la naturaleza y la tecnología.

Su interés en la arquitectura del Bloque del Este y las tradiciones artesanales es particularmente relevante aquí. La obra conecta historias de trabajo y creación colectiva con un lenguaje visual especulativo que puede sentirse casi de ciencia ficción. Cuestiones en torno al trabajo, el género y la memoria histórica recorren la instalación.

La obra también tiene una dimensión performativa. Shelter funcionó como una escenografía para una performance privada antes de que el museo abriera al público; las fotografías y la película de esa performance pasan a formar parte de la historia visual continua de la obra.

Esto es característico de la práctica más amplia de Hosnedlová. Sus instalaciones a menudo funcionan como mundos construidos o sets de rodaje, combinando escultura, textiles, arquitectura, performance y una presencia humana cuidadosamente escenificada. El visitante entra entonces en el entorno y se convierte en parte de su narrativa.

Una visita obligada si visitas el New Museum.

Shelter es particularmente exitosa porque la arquitectura no es simplemente el telón de fondo, sino que completa la obra de arte. Requiere poco tiempo pero es un encuentro memorable, especialmente si subes las escaleras lentamente y experimentas la obra desde varios niveles.

Mood Artlovers: Inmersivo · Onírico · Táctil · Misterioso · Futurista