Julian Schnabel regresa a su icónico medio de platos rotos para interpretar la verticalidad y la luz del paisaje italiano. Al incrustar fragmentos de cerámica en gruesas capas de óleo y bondo, transforma el retrato tradicional de árboles en una exploración táctil y tridimensional de la memoria y el lugar.

Está observando paneles de aluminio masivos donde los bordes afilados de los platos blancos capturan la luz de la galería, imitando el sol moteado a través de un dosel. La escala es imponente, obligándole a dar un paso atrás para ver el bosque y luego acercarse para inspeccionar los caóticos y hermosos restos que forman la imagen.

• Estilo característico: Experimente la famosa técnica de pintura sobre platos que definió la carrera de Schnabel, aplicada aquí a las formas orgánicas de los árboles italianos.
• Materialidad: Vea cómo los materiales industriales como el bondo y el aluminio crean un diálogo rudo y moderno con la delicada tradición de la pintura de paisajes.
• Gran escala: Estas obras están diseñadas para abrumar los sentidos, ofreciendo una inmersión física en un bosque reconstruido a través de objetos encontrados.

Camine lentamente por el perímetro de la sala para observar cómo cambian las sombras proyectadas por los platos rotos a medida que cambia su perspectiva. Estas pinturas son escultóricas y requieren movimiento para ser comprendidas en su totalidad. Después, busque un parque o jardín cercano para ver cómo el mundo natural se compara con la versión fracturada y densa de Schnabel.