De un vistazo
La alta costura se convierte en un laboratorio viviente donde los cuerpos, el agua, los esqueletos y la tecnología se funden en prendas que parecen pertenecer a otra especie.
Por qué ir
Qué vas a ver
Alta costura · Escultura ponible · Biomímesis · Fabricación digital · Moda impresa en 3D · Diseño contemporáneo
Más de 140 creaciones de alta costura esculturales
Ritmo de la visita
Se trata de una exposición densa que contiene once entornos temáticos, numerosas prendas, material de imagen en movimiento, objetos científicos y detalles intrincados que recompensan la observación atenta. Reserva tiempo adicional para ver el resto del Brooklyn Museum.
No te lo pierdas
- Vestido Morphogenesis, 2020
- Vestido Skeleton, 2011
- La sección del taller
- La transición de la vida microscópica al cosmos
Artlovers Tip
Merece la pena el viaje.
Una exposición de moda poco común con suficiente sustancia conceptual y material para interesar a los visitantes que no suelen seguir la alta costura. Su fuerza reside en mostrar la experimentación como un proceso en lugar de presentar la tecnología como un espectáculo.
En la exposición
Conoce al artista
Descripción
Organizada originalmente por el Musée des Arts Décoratifs de París, Esculpir los sentidos ha viajado por Brisbane, Singapur y Róterdam antes de llegar a Brooklyn. La presentación en Nueva York amplía su diálogo con el arte y la ciencia a través de objetos de las propias colecciones del Brooklyn Museum.
En lugar de seguir una cronología convencional de su carrera, la exposición se desplaza a través de entornos interconectados inspirados en el agua, la anatomía, el movimiento, el sonido, los sistemas naturales y el universo. Las prendas aparecen junto a obras de arte y especímenes científicos, permitiendo que surjan similitudes en la estructura y el movimiento a través de las disciplinas.
El resultado sitúa a la alta costura como una forma de investigación espacial: la ropa se convierte en una interfaz que conecta el cuerpo con su entorno, más que en una superficie decorativa colocada sobre él.
Sobre Iris van Herpen
Nacida en los Países Bajos en 1984, Iris van Herpen creció cerca de la naturaleza y se formó en danza clásica antes de fundar su casa de moda en Ámsterdam en 2007. Ambas influencias siguen siendo visibles en prendas concebidas en torno al movimiento corporal, el equilibrio y la transformación.
En 2010, se convirtió en la primera diseñadora en presentar un vestido impreso en 3D en una pasarela. Sin embargo, su trabajo no se reduce a las nuevas tecnologías: su característica definitoria es la combinación de procesos digitales con una artesanía de alta costura excepcionalmente exigente.
Su estudio colabora regularmente con arquitectos, coreógrafos, artistas visuales, músicos y científicos. Estas colaboraciones han producido un lenguaje de diseño distintivo en el que la ropa puede parecerse a un esqueleto, una ola, un organismo o un evento atmosférico, suspendido momentáneamente alrededor del cuerpo humano.
Iris van Herpen: Esculpir los sentidos
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