Tomando su título de un poema de George Seferis, la exposición de Helen Marden es una meditación exuberante sobre la vitalidad del mundo natural. Marden utiliza resina, pigmentos en polvo y conchas para construir superficies que se sienten a la vez líquidas y sólidas, capturando las sensaciones fugaces de la luz y el paisaje. Esta presentación marca un momento fundamental para la artista, presentando su primera incursión en trípticos de gran escala junto a acuarelas íntimas que vibran con vida.

Estás observando vertidos translúcidos de acrílico y resina danzar a través de la extensión blanca de enormes paneles de lino. En obras como Spring, conchas y fragmentos de vidrio están suspendidos dentro de capas brillantes, captando la luz cenital de la galería como artefactos encontrados en una playa. La escala de los trípticos crea un campo de color inmersivo, donde el ritmo de la mano de la artista se siente casi audible contra el silencio del espacio en Chelsea.

• Escala sin precedentes: Ve los primeros trípticos de Marden, que expanden su lenguaje gestual a través de enormes lienzos multipanel.
• Materialidad táctil: Observa cómo elementos físicos como conchas y vidrio están incrustados en la resina, desdibujando la línea entre la pintura y la escultura.
• Diálogo literario: Experimenta la interpretación visual de la poesía del ganador del Premio Nobel George Seferis, traducida en tonos vívidos y movimientos envolventes.

Comienza alejándote para apreciar toda la amplitud de los trípticos y luego acércate para encontrar los pequeños e intrincados detalles atrapados en la resina. La interacción de luz y textura invita a un recorrido pausado y rítmico por la galería. Después, da un paseo hacia el High Line para ver cómo la luz del sol de Nueva York interactúa con la vegetación urbana, haciendo eco de la vitalidad orgánica que acabas de presenciar en el lienzo.