Salcedo ha descrito su práctica a través de la idea de una “topología del duelo”: el dolor no se presenta como una emoción abstracta, sino que adquiere forma física a través de objetos, arquitectura y materiales. Muebles, ropa, hormigón, materia vegetal y fragmentos asociados a la vida cotidiana cargan repetidamente con la memoria de personas ausentes. Su obra surgió de la larga historia de violencia política en Colombia, pero sus temas se han expandido cada vez más hacia el desplazamiento, la migración y el trauma colectivo a nivel mundial.

La instalación de Nueva York continúa este enfoque a escala monumental. Creada en su estudio de Bogotá a lo largo de tres años, utiliza materiales extremadamente modestos y vulnerables para abordar experiencias que son casi imposibles de representar directamente. Salcedo evita el espectáculo en el sentido convencional: en su lugar, la repetición, el trabajo y la fragilidad material crean una atmósfera en la que la ausencia se vuelve físicamente presente.

Doris Salcedo (n. 1958, Bogotá) es una de las artistas latinoamericanas más importantes de la actualidad. Sus esculturas e instalaciones han abordado a las víctimas de la violencia política, la desaparición forzada, la migración y el duelo colectivo durante más de tres décadas. Su anterior retrospectiva en EE. UU. se inauguró en el Museum of Contemporary Art Chicago en 2015 antes de viajar al Guggenheim Museum en Nueva York y al Pérez Art Museum Miami.