De un vistazo
Basquiat se enfrenta al pasado artístico de Italia, convirtiendo a emperadores, maestros del Renacimiento y símbolos de poder heredados en un lenguaje contemporáneo urgente.
Por qué ir
Qué vas a ver
Neoexpresionismo · Arte graffiti · Neo-Pop · Pintura figurativa contemporánea · Downtown de Nueva York
- Más de 60 pinturas y obras de importantes colecciones internacionales
- Referencias a la antigua Roma, al arte del Renacimiento y a Leonardo da Vinci
- Figuras anatómicas, coronas, pictogramas y palabras fragmentadas
- Obras que conectan la autoridad histórica con la raza y la desigualdad contemporáneas
- Testimonio de las exposiciones y periodos de trabajo de Basquiat en Módena, Roma y Florencia
- Imaginería callejera colisionando con siglos de cultura visual europea
Ritmo de la visita
Se espera que esta sea una exposición densa. Las pinturas de Basquiat requieren tiempo porque las palabras, las frases tachadas, los diagramas anatómicos y las referencias históricas operan de forma simultánea.
No te lo pierdas
Las conexiones italianas: Sigue la relación de Basquiat con Módena, Roma y Florencia en lugar de ver a Italia como un tema decorativo de la exposición.
Referencias a Leonardo: Busca estructuras anatómicas y combinaciones de imagen, diagrama y texto al estilo de un cuaderno de notas.
Símbolos de autoridad: Las coronas, las figuras clásicas y los nombres históricos célebres pueden parecer afirmativos, irónicos o acusatorios; a menudo las tres cosas a la vez.
Las palabras tachadas: Basquiat decía que ocultar una palabra podía hacer que los espectadores quisieran leerla con más intensidad.
Sin título, 1982: La obra del Museum Boijmans Van Beuningen elegida como imagen principal de la exposición condensa cuerpos, marcas y fragmentos históricos en una presencia humana inestable.
Artlovers Tip
Trata las pinturas de Basquiat como páginas que debes decodificar, pero no intentes resolverlo todo.
Las exposiciones de Basquiat suelen articularse en torno a su biografía, su celebridad y la mitología del downtown de Nueva York. Esta promete algo más distintivo: un examen de cómo un joven artista negro entabló un diálogo feroz e irreverente con la historia del arte europeo.
Con más de 60 préstamos internacionales, esta podría convertirse en una de las exposiciones de Basquiat más importantes de la década en Europa.
En la exposición
Conoce al artista
Descripción
Basquiat. En italiano explora el vínculo de Jean-Michel Basquiat con Italia y con la historia más amplia del arte occidental. Comisariada por Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer, reúne más de 60 obras procedentes de importantes colecciones públicas y privadas.
La exposición conecta las figuras y símbolos de Basquiat con fuentes que van desde el antiguo Egipto y Roma hasta Leonardo da Vinci, Galileo Galilei y la cultura del Renacimiento. Estas referencias nunca fueron tributos pasivos. Basquiat sampleó, fracturó y recombinó la historia, cuestionando quién recibe reconocimiento y qué historias son borradas.
Italia también desempeñó un papel directo en su carrera. Basquiat viajó a Módena en 1981 para su primera exposición individual europea en la Galleria Emilio Mazzoli. Regresó al año siguiente, produciendo el célebre grupo ahora conocido como las Pinturas de Módena y participando en Transavanguardia: Italia/America. Otras visitas lo llevaron a Roma y Florencia.
El Palazzo Strozzi ofrece algo más que un entorno prestigioso. Su arquitectura renacentista sitúa el arte de Basquiat dentro de la tradición cultural que él admiró, tomó prestada y desafió repetidamente. El encuentro debería hacer que sus pinturas no parezcan ajenas a la historia del arte, sino que la están reescribiendo activamente.
Sobre Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn en 1960, de padre haitiano y madre puertorriqueña. En su adolescencia, llamó la atención a través de mensajes poéticos y crípticos escritos por el Lower Manhattan bajo el nombre de SAMO, desarrollado inicialmente junto a Al Diaz.
A principios de la década de 1980, pasó de la calle a las galerías, creando pinturas que fusionaban anatomía, jazz, boxeo, publicidad, cómics, la historia de la diáspora africana y el arte europeo. Palabras, diagramas y símbolos colisionan en sus superficies, formando imágenes que parecen improvisadas pero que son intelectualmente precisas.
Basquiat utilizó el conocimiento histórico para examinar la identidad racial, el colonialismo, la explotación y la autoridad cultural. Su recurrente corona puede significar logro, autocoronación, fama o la carga impuesta a las figuras negras célebres.
Murió en 1988 con solo 27 años. A pesar de una carrera que duró menos de una década, transformó la pintura contemporánea y sigue siendo uno de los artistas más influyentes —y comercialmente poderosos— de finales del siglo XX.
Basquiat. En italiano
Relevancia Artlovers
Planifica tu visita
Horario y valoración de Google
