Francis Picabia
Francis Picabia fue el artista que se negó a comportarse. Cambiaba de estilo como otros cambian de ropa: impresionismo, cubismo, dadaísmo, máquinas, imágenes eróticas, transparencias... siempre escapando de la etiqueta justo cuando el mundo del arte creía haberlo comprendido.
Crédito de imagen
Francis Picabia, 1919, Danse de Saint-Guy. Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne. Reproduced in The Little Review, Picabia number, Autumn 1922
Una breve historia
Picabia estuvo estrechamente vinculado al Dadaísmo, pero su carrera fue deliberadamente inestable: pasó por el impresionismo, el cubismo, la abstracción, los dibujos mecanomorfos, la imaginería cercana al surrealismo y, más tarde, por sus polémicas obras figurativas. La Tate lo describe como un pintor, escritor, cineasta, editor de revistas, poeta y tipógrafo de la vanguardia francesa vinculado al Dadaísmo.
Mirar a Picabia es ver cómo el arte moderno pierde los modales.
Sus primeras obras coquetean con el impresionismo y el cubismo, pero pronto convierte el arte en provocación. Las máquinas se convierten en retratos. Los diagramas se vuelven deseo. Los títulos se vuelven chistes. El estilo se convierte en un arma.
La obra de Picabia es inquieta, sarcástica, elegante, vulgar, intelectual y, a veces, deliberadamente «incorrecta». No quería que el arte fuera puro ni estable. Quería que se moviera, que se contradijera, que se burlara de sí mismo y que rompiera las reglas antes de que estas pudieran convertirse en una nueva academia.
En sus obras mecanomorfas, los cuerpos y las emociones se traducen en formas similares a máquinas. En sus Transparencias, las imágenes se superponen como fantasmas, recuerdos, mitos y la propia historia del arte colapsando en una sola superficie. Con Picabia, no estás viendo un solo estilo: estás viendo a un artista saboteando la idea misma de estilo.
¿Sabías que...?
Picabia era antimovimiento incluso dentro del antimovimiento.
Picabia no quería ser comprendido. Quería seguir siendo imposible de clasificar y, hoy en día, eso es exactamente lo que hace que se sienta tan contemporáneo.
Su récord en subasta es por Pavonia, de 1929, vendida en Sotheby’s París en marzo de 2022 por unos 10 millones de euros / 11 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista. Es interesante porque no es una de sus puras obras de máquinas dadá, sino una pintura posterior, sensual, casi de «tocador» (boudoir): una prueba de que el mercado también ama sus contradicciones.
¿Por qué importa?
Picabia resulta extremadamente contemporáneo porque comprendió algo muy pronto: la identidad es fluida, las imágenes son inestables y a la cultura le encanta convertir la rebelión en una marca.Es relevante ahora porque su obra apela a la cultura del remix, la ironía, la sobrecarga visual, el antimarcaje (anti-branding), la lógica de los memes y la libertad de rechazar una única identidad artística. Mucho antes de que el posmodernismo se convirtiera en una palabra, Picabia ya se comportaba como un artista posmoderno.Picabia no siempre es «bello» en el sentido clásico, pero es eléctrico. Su obra es ideal para los espectadores que disfrutan de Duchamp, el Dadaísmo, el Surrealismo, el arte conceptual y los artistas que no dejan de cambiar las reglas.
ArtLovers Tip
No intentes encontrar al «verdadero Picabia» en un solo estilo. Los cambios son el objetivo.
Recorre su obra como si estuvieras siguiendo a un alborotador brillante: de la pintura elegante a las máquinas absurdas, de los chistes antiarte a las imágenes oníricas por capas. Pregúntate: ¿habla en serio, se está burlando de nosotros o ambas cosas?
La mejor manera de experimentar a Picabia es con curiosidad y sentido del humor. No busques la pureza. Busca la contradicción. Su arte dice: los pensamientos pueden cambiar de dirección, y el arte también.