William Blake vivió en el límite del mundo visible, traduciendo sus febriles visiones del cielo y el infierno a un lenguaje visual que se sentía completamente nuevo. Esta exposición, una colaboración de gran envergadura con la Tate, sitúa los grabados y acuarelas místicos de Blake junto a los de sus contemporáneos, mostrando cómo artistas como Turner y Fuseli también lidiaron con las sombras de una era cambiante. Es el retrato de una mente que se negó a ser contenida por la lógica de la Ilustración.

Estás contemplando un laberinto de más de 100 obras repartidas por las silenciosas salas interiores de la galería. La iluminación es tenue para proteger los delicados papeles, creando una atmósfera íntima, casi conspirativa. Te mueves entre pequeñas e intensas láminas de criaturas fantásticas y composiciones más grandes y arremolinadas donde las formas humanas se estiran y contorsionan contra fondos cósmicos, revelando el crudo pulso emocional de la era romántica.

• Una colaboración excepcional: La Galería Nacional de Irlanda y la Tate reúnen más de 100 obras, muchas de las cuales son demasiado delicadas para viajar con frecuencia.
• Maestría contextual: Ver a Blake junto a Turner y Fuseli pone de relieve la obsesión compartida por lo sublime y lo sobrenatural en el arte de finales del siglo XVIII.
• El espectro completo: La exposición abarca desde las intrincadas ilustraciones poéticas de Blake hasta sus representaciones más famosas de mitos antiguos y visiones del inframundo.

Permite que la energía pesada y silenciosa de las salas 6 a 10 te impregne antes de apresurarte a ver las obras maestras de mayor tamaño. La obra de Blake exige una lectura pausada y cercana de las líneas finas y los textos escritos a mano. Al salir, camina por Merrion Square; la geometría formal del parque ofrece un contraste sereno con los caóticos y arremolinados inframundos que acabas de dejar atrás.