De un vistazo
El amor, el poder, la soledad y la vulnerabilidad del cuerpo se unen en un retrato de lo que se siente al estar vivo hoy.
Estilo
Por qué ir
Qué vas a ver
Pintura, escultura, collage y obras de técnica mixta de 18 artistas
Ritmo de la visita
La exposición ocupa tres plantas y se organiza en torno a ideas generales más que a una cronología estricta. No es abrumadora en cantidad, pero las relaciones entre las obras recompensan una visita pausada.
No te lo pierdas
Sur la Terrasse (En la terraza), 1971, de David Hockney. Una figura solitaria —generalmente identificada como Peter Schlesinger— mira hacia un paisaje lejano desde el balcón de un hotel. Parece serena, pero su fuerza emocional reside en todo lo que no se dice: la intimidad, la distancia y la observación silenciosa de alguien a quien se amó.
Busca también:
- Louise Bourgeois, Toi et Moi, 2002
- Lorna Simpson, Detroit (Ode to G.), 2016
- Katharina Fritsch, Two Men, 2019
- Charles Ray, Shoe Tie, 2012
- Mohammed Sami, Every Day Is Ashura, 2020
Artlovers Tip
Recorre la exposición como un viaje emocional en lugar de una secuencia de obras maestras individuales: comienza con el deseo de conectar, adéntrate en las presiones de la sociedad y el poder, y termina con la experiencia vulnerable de simplemente existir.
En la exposición
Conoce al artista
Descripción
La sección de apertura considera el amor no como un tema fijo, sino como una forma de mirar. Las relaciones se expresan a través de las miradas, la distancia física, la memoria y la ausencia.
Sur la Terrasse de Hockney ofrece una imagen silenciosa de intimidad romántica, mientras que Fast-Fish and Loose-Fish de Ellen Gallagher introduce un lenguaje visual más fluido y fracturado. Las obras de David Hammons y Victor Man se mueven entre la ternura, la ambigüedad y el desasosiego psicológico.
El cuerpo emerge como un universo privado: expuesto emocionalmente, nunca del todo accesible para otra persona.
Política:
La segunda sección traslada el cuerpo a la vida pública. Aquí, la identidad está moldeada por la historia política, las estructuras sociales y la mirada de los demás.
Toi et Moi de Louise Bourgeois utiliza sillas y un espejo para implicar al espectador en cuestiones de autopercepción y relaciones. El retrato imaginado de Henry Taylor del emperador etíope Haile Selassie considera el liderazgo, la resistencia y la memoria histórica negra.
Las obras de Lorna Simpson y Mohammed Sami evocan acontecimientos que continúan habitando el presente a través de fragmentos, sombras y recuerdos incompletos. La política se presenta no solo como ideología, sino como algo que se lleva dentro de los cuerpos y los recuerdos individuales.
Ser:
La sección final explora la existencia misma: estar solo, habitar un cuerpo y tratar de permanecer conectado en un mundo cada vez más acelerado.
Lisa Brice y Jenny Saville reivindican el cuerpo femenino como una fuente de presencia y energía, en lugar de una exhibición pasiva. Las figuras de Florian Krewer oscilan entre la cercanía y el distanciamiento, mientras que los dos hombres azules de Katharina Fritsch permanecen juntos pero absortos en sus teléfonos.
Shoe Tie de Charles Ray presenta una figura desnuda agachada para atarse unos zapatos que no están allí. Fundida en acero inoxidable pero físicamente expuesta, la escultura convierte una acción ordinaria en una imagen de vulnerabilidad, ausencia y persistencia humana.
Disfrútala bien
Vista de la instalación de La forma en que vivimos ahora en la Colección George Economou. Izquierda, Ellen Gallagher (n. 1965), Fast-Fish and Loose-Fish, 2023. Derecha, David Hockney (1937-2026), Sur la Terrasse, 1971. Foto: Natalia Tsoukala. Obras: © Ellen Gallagher. Cortesía de la artista y Hauser & Wirth. © David Hockney
