The Populace está concebida como una única instalación a gran escala en lugar de una exposición convencional de obras separadas. Beier y Miller pueblan la galería subterránea con maniquíes escenificados situados frente a fotografías de retratos históricos. Todo parece reconocible —personas, ropa, rostros, poses— y, sin embargo, nada se siente completamente real.

El emparejamiento conecta dos sistemas diferentes de representación de personas. La pintura de retratos tradicionalmente enfatizaba la individualidad, el estatus y la permanencia; el maniquí comercial reduce el cuerpo humano a una forma estandarizada diseñada para vender bienes producidos en masa. Colocados juntos, plantean preguntas sobre cómo se fabrica la identidad, cómo las imágenes asignan valor social y qué distingue a un individuo de un tipo. La exposición también juega continuamente con la reproducción: las propias pinturas históricas están presentes solo a través de imágenes fotográficas.

Nina Beier (n. 1975, Dinamarca) es conocida por tomar objetos familiares y extraerlos de los sistemas en los que funcionan normalmente. Los productos, los objetos decorativos y las representaciones del cuerpo humano se convierten en herramientas para investigar el valor, la circulación y el significado cultural.

John Miller (n. 1954, EE. UU.) ha trabajado desde finales de los años 70 en escultura, pintura, fotografía e instalación. La cultura de consumo, la identidad y la relación entre el espectador y la obra de arte son temas recurrentes en su práctica. Beier y Miller colaboran desde 2018, y The Populace es su proyecto conjunto más ambicioso hasta la fecha.

Una parada que invita a la reflexión para quienes tengan interés en el arte conceptual y en los efectos psicológicos del consumismo en tu sentido de la identidad.

Camina despacio entre las figuras para experimentar la inquietante sensación de ser observado tanto por las esculturas como por los retratos en las paredes.