Josep Maria de Sucre, activista y artista visionario en Espais Volart, en Barcelona, explora la vida polifacética de un pintor, poeta y crítico que definió el paisaje cultural de mediados de siglo en la ciudad. La exposición examina el papel de Sucre como vínculo vital entre la vanguardia interrumpida de los años 30 y los creadores emergentes que reconstruyeron la escena artística catalana tras la Guerra Civil.

La muestra se centra en los característicos retratos psicológicos de Sucre: rostros intensos, similares a máscaras, realizados con una profundidad que anticipa los movimientos neoexpresionistas posteriores. Junto a estas obras introspectivas, la galería reúne piezas de otros treinta artistas, destacando el mecenazgo espiritual que Sucre brindó a una generación que luchaba por reconectar con las tendencias internacionales y la modernidad cosmopolita de París.

Al mostrar la peculiar técnica de cera sobre papel de Sucre y su influencia literaria, el recorrido ofrece una nueva lectura de la transición del Noucentisme a la era moderna. Subraya cómo su activismo en el Saló d'Octubre y el Cercle Maillol proporcionó la estructura necesaria para una comunidad artística que casi había sido borrada por el conflicto político y el aislamiento.

Una visita densa y reveladora, ideal para quienes busquen entender las raíces espirituales del arte moderno catalán más allá de los nombres habituales.

La exposición abre de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00, y los domingos de 11:00 a 14:00. La entrada general cuesta 12 euros y se recomienda reservar previamente para las visitas guiadas a través de la web de la fundación.