Cecilia Vicuña: Migración inversa, un viaje poético
Un viaje de los Andes a Irlanda — donde la poesía, la tierra, el exilio y la memoria ancestral se convierten en un único hilo frágil y urgente.
Crédito de imagen
Cecilia Vicuña, Medusa, 1972/2023, oil on canvas. 91.44 x 71.12 cm. Private collection. Courtesy the artist and Xavier Hufkens, Brussels. Photo: Thomas Merle. © 2025 Cecilia Vicuña.
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Arte Contemporáneo, Crítica social, Instalación ArtísticaArtLovers Tip
No visites esta muestra como una exposición normal de arte contemporáneo. Empieza por los hilos. Luego escucha. Después lee las palabras. La obra de Vicuña es delicada, pero posee una fuerza enorme. La parte más poderosa es la conexión entre lo que parece frágil —lana, voz, nudo, poema— y lo que en realidad es inmenso: la ancestralidad, la supervivencia, el duelo ecológico y la memoria colectiva. Esta es una muestra para una atención pausada.
Destacados - Qué vas a ver
Arte contemporáneo / poesía / sonido / instalación / memoria ecológica e indígena
Esta es la primera exposición individual en Irlanda de la artista, poeta y activista chilena Cecilia Vicuña. La muestra se articula en torno a la ancestralidad, la urgencia ecológica, la poesía, el exilio, las tradiciones indígenas y el descubrimiento por parte de la artista de antiguos vínculos con Irlanda.
En el centro se encuentra el lenguaje del quipu de Vicuña —el antiguo sistema andino de cordones con nudos— transformado en una forma contemporánea de memoria, duelo y resistencia. En el IMMA, su instalación de quipus se convierte en una meditación monumental sobre la supervivencia y la transformación, vinculando la historia personal con las crisis ecológicas y políticas globales.
La exposición también incluye sonido y poesía. Vicuña creó una nueva obra sonora, Diálogo de duelo (Mourning Dialog), que combina el canto del zarapito con su propia voz a capela, uniendo el sonido natural, la tradición oral y la escucha ritual.
¡No te lo pierdas!
Porque Vicuña hace que el arte se sienta como un sistema vivo: hilo, voz, tierra, cuerpo, lenguaje, memoria.
Migración inversa se inspira en la visita de Vicuña a Irlanda en 2006 con el poeta James O’Hern, cuando honraron sitios arqueológicos mediante rituales de gratitud. Ese viaje de regreso se convierte en la estructura emocional de la exposición: de Chile a Irlanda, de la memoria indígena a la herencia celta, del exilio a la reconexión.
Para los amantes del arte, merece la pena el viaje porque no es solo una exposición para ver, sino una exposición para escuchar. Vicuña nos pide que bajemos el ritmo, honremos las voces silenciadas y repensemos nuestra relación con la tierra en un momento en que esa cuestión resulta urgente.
Cómo vivirla
Exposición de densidad media a alta. Dedícale al menos 60–75 minutos. Si quieres experimentar las obras de sonido, poesía y quipus con calma, reserva 90 minutos.
No visites esta muestra como una exposición normal de arte contemporáneo.
Empieza por los hilos. Luego escucha. Después lee las palabras. La obra de Vicuña es delicada, pero posee una fuerza enorme. La parte más poderosa es la conexión entre lo que parece frágil —lana, voz, nudo, poema— y lo que en realidad es inmenso: la ancestralidad, la supervivencia, el duelo ecológico y la memoria colectiva.
Esta es una muestra para una atención pausada.
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