Crédito de imagenAnn Lislegaard, Spinning and Weaving Ada, 2016.

De un vistazo

60–90 minutos

Los búhos hablan con voces rotas, las máquinas parecen casi vivas y la ciencia ficción se convierte en una forma de cuestionar quién —o qué— puede considerarse humano.

Por qué ir

Esta es la primera gran retrospectiva de la obra de Ann Lislegaard en Dinamarca, que reúne más de 30 años de arte digital, animación 3D, escultura e instalaciones de sonido y luz. Es especialmente relevante ahora porque Lislegaard exploraba la inteligencia artificial, las identidades inestables y los límites entre humanos y máquinas mucho antes de que estos se convirtieran en temas culturales dominantes.

Qué vas a ver

Animación 3D · Arte digital · Animales que hablan · Referencias a la ciencia ficción · Escultura · Sonido inmersivo · Instalaciones de luz · Vida artificial · Género e identidad · Biodiversidad

Ritmo de la visita

Densidad experiencial media-alta. Varias obras utilizan animación, sonido y luz cambiante, por lo que requieren más tiempo del que su espacio físico puede sugerir. Quédate durante las secuencias completas en lugar de limitarte a ver cada pantalla durante unos segundos.

No te lo pierdas

Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021): un búho animado gigante aparece en una pantalla LED de tres metros de altura, hablando con voces fragmentadas como un oráculo digital que funciona mal.

Artlovers Tip

Escucha los fallos (glitches). Cuando los animales o las figuras digitales de Lislegaard hablan de forma imperfecta, la ruptura del lenguaje no es un fallo técnico: expone hasta qué punto nuestra comprensión de la realidad depende de sistemas de comunicación que pueden ser inestables en sí mismos.

Y no te preguntes solo si sus máquinas parecen humanas. Pregúntate lo contrario: ¿cuánto de nuestro propio comportamiento parece ya fabricado por máquinas?

En la exposición

Conoce al artista

Ann Lislegaard

Estilo

Arte Contemporáneo

Descripción

ANIMOID recorre más de tres décadas en las que la tecnología digital pasó de ser un territorio experimental a convertirse en la infraestructura de la vida cotidiana. Lislegaard utiliza esa transformación no para celebrar el progreso tecnológico, sino para preguntarse qué ocurre cuando el lenguaje, la percepción y la identidad están cada vez más mediados por las máquinas. Los animales hablan, los cuerpos digitales mutan y los entornos aparentemente familiares se vuelven sutilmente inestables.

La ciencia ficción es una de sus herramientas centrales. En lugar de imaginar futuros lejanos, utiliza mundos especulativos para repensar el presente: ¿cómo altera la tecnología las ideas sobre el género y el cuerpo? ¿Dónde termina lo humano y dónde empieza lo artificial? ¿Qué ocurre cuando la biodiversidad desaparece mientras las formas de “vida” artificial se multiplican? El título ANIMOID combina deliberadamente ideas de animación, anima —vida o espíritu— y algo que se parece a la vida sin llegar a serlo del todo.

Ann Lislegaard es una artista danesa-noruega y pionera del arte digital y basado en el tiempo. Se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1993 y más tarde enseñó allí como profesora de Artes Mediáticas de 2004 a 2013. Su práctica ha sido especialmente influyente en la animación 3D, el sonido y la instalación en una época en la que muy pocas mujeres estaban representadas en estos campos. Ha participado en el Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia y recibió la Medalla Thorvaldsen en 2024.

Exposición

Ann Lislegaard — ANIMOID

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