El entierro de Cristo de Caravaggio, pintado en 1603-1604 para la Chiesa Nuova de Roma, es un logro excepcional de la pintura barroca y una de las imágenes religiosas más emocionalmente abrumadoras jamás creadas. Seis figuras se agrupan estrechamente en torno al cuerpo de Cristo en el momento en que va a ser depositado sobre la piedra de unción: Nicodemo y el joven Juan soportan el peso del cuerpo, mientras la Virgen, María Magdalena y María de Cleofás se reúnen detrás en diversas actitudes de duelo. La más llamativa de todas es la figura de María de Cleofás, cuyos brazos se lanzan hacia el cielo en un gesto casi violento de angustia.\n\nEl característico claroscuro de Caravaggio se despliega aquí con maestría suprema: el cuerpo muerto de Cristo, pálido y pesado con el peso de la carne inerte, está iluminado como desde una fuente justo más allá del plano pictórico, su luminosidad contrastando con el fondo oscuro e indefinido. La composición se construye sobre una poderosa diagonal que lleva la mirada desde la mano extendida de Cristo hacia abajo, a través de la losa rocosa, hacia el espectador, haciéndole partícipe del duelo. El cuadro fue admirado universalmente desde el momento de su instalación, y ha sido copiado por Rubens, Fragonard, Géricault y Cézanne, entre otros. Trasladado a París en 1797 durante las campañas napoleónicas, fue devuelto a Roma en 1816 e instalado en la Pinacoteca Vaticana, donde permanece.