De un vistazo
Más allá de los familiares bombines y las manzanas verdes, esta muestra rastrea cómo los acertijos visuales y las subversiones impasibles de Magritte continúan acechando e inspirando a los nombres más importantes del arte contemporáneo.
Conoce al artista
Por qué ir
Combina importantes préstamos museísticos de toda la carrera de Magritte con respuestas de cuarenta pesos pesados contemporáneos, demostrando que su interrogación de la realidad sigue siendo tan aguda y disruptiva hoy como lo fue hace un siglo.
Qué vas a ver
Pinturas surrealistas · Esculturas conceptuales · Paisajes imposibles · Instalaciones contemporáneas · Obras sobre papel
Ritmo de la visita
Comparar los originales históricos con más de cuarenta contrapartes modernas requiere tiempo para una observación detenida y rompecabezas mentales.
No te lo pierdas
La Lampe philosophique (1936), un extraño autorretrato en el que la nariz de un hombre se funde con su pipa, capturando el humor inquietante y claustrofóbico de Magritte.
Artlovers Tip
Presta mucha atención a los títulos; Magritte los utilizaba para añadir confusión en lugar de claridad. Si vas a visitarla durante la Frieze Week en octubre, intenta ir una mañana de entre semana para evitar las mayores aglomeraciones.
En la exposición
Esto sigue sin ser una pipa: El legado de Magritte en Gagosian Grosvenor Hill en Londres, Reino Unido, investiga el legado perdurable del surrealista belga. Desarrollada junto a la Fondation Magritte, la muestra va más allá de la fama del artista como un nombre conocido por todos para examinar su papel como arquitecto fundamental de la forma en que percibimos las imágenes y el lenguaje hoy en día.
La presentación abarca toda la trayectoria de Magritte, desde experimentos de principios de la década de 1920 como Les Fleurs du voyage hasta la revisión de 1952 de su famoso motivo de la pipa. Estos anclajes históricos se sitúan junto a obras de más de cuarenta artistas contemporáneos, incluidos Vija Celmins, Jeff Koons y Ed Ruscha. La selección presenta pinturas, esculturas y fotografías que destacan sus motivos característicos: figuras anónimas, cielos de nubes de algodón y objetos que se niegan obstinadamente a coincidir con sus etiquetas.
Al situar estas obras en Mayfair, la exposición evoca la Exposición Surrealista Internacional de 1936, celebrada a pocas calles de distancia, que presentó por primera vez a Magritte al público británico. Esta agrupación demuestra que su influencia no es meramente histórica, sino una parte viva de la cultura visual y la identidad modernas. Ver estos excepcionales préstamos museísticos junto a nuevos encargos ofrece una oportunidad única de presenciar el ADN del surrealismo dentro del arte del momento actual.
Por qué merece el viaje
Una exposición de peso y conceptualmente rica que justifica un viaje a Mayfair por sus excepcionales préstamos históricos y el gran calibre de su nómina contemporánea.
Disfrútala bien
La galería abre de martes a sábado de 10:00 a 18:00. La entrada es gratuita y, por lo general, no es necesario reservar, lo que la convierte en una incorporación accesible a un recorrido por las galerías de Londres.
Esto sigue sin ser una pipa: El legado de Magritte
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