De un vistazo
Conoce al artista
Por qué ir
Descubre una instalación emocionalmente poderosa arraigada en la infancia de Al Solh durante la Guerra Civil libanesa.
Mira cómo el bordado se utiliza como narración, resistencia y memoria colectiva.
Explora cómo las experiencias personales pueden preservar historias que a menudo se reducen a estadísticas o noticias.
Conoce a una importante artista contemporánea que representó al Líbano en la Bienal de Venecia de 2024.
Qué vas a ver
La exposición se centra en Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam, una instalación textil realizada con ropa de dormir perforada con pequeños agujeros y rodeada de coloridos bordados. La obra surgió de un recuerdo de la infancia: al no poder dormir durante los bombardeos, la madre de Al Solh la animó a cortar y coser sus pijamas como ritual tranquilizador.
Años después, la artista transformó ese gesto privado en un proyecto de colaboración con mujeres del Líbano y los Países Bajos. Las piezas textiles van acompañadas de pinturas recortadas, dibujos y el sonido de niños cantando nanas a sus padres.
Ritmo de la visita
La exposición es compacta, pero las historias individuales y los detalles textiles merecen una observación pausada.
No te lo pierdas
- Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam
- Las aberturas bordadas dejadas deliberadamente a la vista en lugar de ser reparadas
- Al Hanin (Girl on a Van 1980’s Beirut), que representa a una mujer bailando desafiante sobre una ciudad marcada por el conflicto
- La banda sonora en la que los niños invierten la relación tradicional cantando nanas a sus padres
Artlovers Tip
Una exposición pequeña con un peso emocional considerable.
No se trata de una superproducción ni de un estudio exhaustivo. Su fuerza reside en la proximidad: las prendas, las voces y las historias individuales transforman un conflicto político lejano en algo corporal y personal.
Fíjate bien en los agujeros de las prendas. No están ocultos: el bordado transforma cada abertura en algo parecido a un ojo, un sol, una boca o una herida.
En la exposición
«Yalla tnam, yalla» —que significa aproximadamente «venga, a dormir, venga»— proviene de una nana conocida en todo el Líbano y Siria. Al Solh no la trata simplemente como lenguaje, sino como ritmo, memoria y consuelo físico.
A lo largo de la exposición, el árabe se traslada al alfabeto latino, las lenguas se mezclan y las historias viajan entre Beirut, Ámsterdam y Barcelona. Al Solh rechaza la idea del lenguaje o la identidad como algo fijo, utilizando la mala traducción, el humor y las formas híbridas como posibilidades creativas.
Nacida en Beirut en 1978, Mounira Al Solh vive y trabaja entre Beirut y Ámsterdam. Su práctica multidisciplinar abarca el textil, la pintura, el dibujo, la instalación, la escultura, el vídeo, la escritura y la performance.
Los testimonios personales y las «microhistorias» individuales son fundamentales en su obra, especialmente las experiencias de las mujeres, los migrantes y las personas que viven conflictos. Representó al Líbano en la 60ª Bienal de Venecia en 2024 y ha expuesto en Serralves, Bonnefanten, BALTIC, el Mori Art Museum y el Art Institute de Chicago.
Mounira Al Solh: Yalla Tnam, Yalla
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