De un vistazo
Lienzos grandes y rítmicos y audaces experimentos cromáticos definen una década de liberación creativa para Lee Krasner en su primera exposición individual en Francia.
Conoce al artista
Por qué ir
Esta presentación colaborativa ofrece una mirada excepcional a la década más asertiva de Krasner, en la que pasó de la introspección monocromática a la escala monumental y la confianza gestual vibrante que la consolidaron como una fuerza primordial en el expresionismo abstracto.
Qué vas a ver
Pinturas abstractas monumentales · Obras gestuales sobre papel · La Umber Series · La Primary Series · Experimentos cromáticos caligráficos
Ritmo de la visita
La exposición ocupa el espacio de la galería en la rue de Ponthieu, donde los lienzos de gran formato requieren que te alejes un poco para apreciar su ritmo físico.
No te lo pierdas
El majestuoso óleo Comet (1966–70), una obra de finales de década que ejemplifica la sofisticada integración de Krasner de arcos amplios y nódulos de pintura.
Artlovers Tip
Visita la galería por la mañana para ver las obras bajo la luz natural, que revela mejor las capas de textura y las sutiles pulverizaciones de pintura en los lienzos de finales de los años 60.
En la exposición
Lee Krasner: Works from the 1960s en Gagosian, en París, Francia, se centra en una década fundamental para la artista estadounidense. Esta muestra, que supone su primera exposición individual en Francia, reúne pinturas significativas y obras sobre papel producidas en los años posteriores a la muerte de Jackson Pollock. Encontrarás un conjunto de obras que señalan la transición de Krasner desde composiciones monocromáticas impulsadas por el insomnio hacia un periodo de colores vibrantes y escala física monumental.
La selección destaca la evolución del lenguaje visual de Krasner, desde las pinturas Umber de tonos terrosos y carga psicoanalítica hasta la brillantez explosiva de la Primary Series. Estas obras demuestran su singular gesto de revés —un barrido rítmico y curvilíneo a lo largo del lienzo— y su compromiso tanto con la psicología junguiana como con el modernismo francés. La muestra incluye préstamos importantes que ilustran su maestría en la composición "all-over" y su capacidad para fusionar marcas caligráficas con formas orgánicas de inspiración floral.
Ver estas obras en la galería de la rue de Ponthieu ofrece una mirada detallada a la versatilidad técnica de Krasner y su paso definitivo fuera de la sombra de su marido. Al concentrarse específicamente en la década de 1960, la exposición contextualiza su papel como una innovadora valiente que reinventó constantemente su práctica. Es una oportunidad significativa para observar estas influyentes abstracciones de posguerra en la ciudad que la propia Krasner visitó en 1956, un viaje que marcó profundamente su diálogo de por vida con la pintura europea.
Por qué merece el viaje
Una presentación concentrada y físicamente poderosa que finalmente otorga a Krasner su propio escenario en París, ideal para quienes valoran la evolución energética de la abstracción estadounidense de posguerra.
Disfrútala bien
La galería abre de martes a sábado, de 10:30 a 18:30, con entrada gratuita. No es necesario reservar con antelación, aunque el espacio puede llenarse mucho durante la semana de Art Basel Paris a mediados de octubre.
Lee Krasner: Works from the 1960s
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