De un vistazo
Una exploración del volumen y la monumentalidad a través de seis décadas de pintura, escultura y dibujo del difunto maestro colombiano del arte figurativo.
Conoce al artista
Por qué ir
Esta es la primera exposición individual de la obra de Botero en Londres desde 2015, ofreciendo una mirada póstuma integral sobre cómo transformó la vida cotidiana colombiana en un lenguaje universal de formas expandidas.
Qué vas a ver
Esculturas de bronce · 60 años de pinturas al óleo · Dibujos al carbón detallados · Bodegones con proporciones exageradas · Retratos de los grandes maestros
Ritmo de la visita
El diseño de la galería, a cargo de la escenógrafa Cécile Degos, crea un flujo rítmico a través de los temas recurrentes de Botero: la música y el ritual diario.
No te lo pierdas
Prelados bañándose en un río (1968), una obra fundamental que ilustra el enfoque satírico y voluminoso de Botero hacia las figuras religiosas.
Artlovers Tip
Observa de cerca las esculturas de bronce para apreciar la calidad táctil de las superficies, con las que Botero pretendía realzar la sensualidad de sus formas amplificadas.
En la exposición
Fernando Botero: elogio de un mundo amplificado en Opera Gallery London trae de vuelta la obra del difunto maestro colombiano a New Bond Street, Reino Unido. La exposición se centra en el "boterismo", una estética dedicada no al peso o al tamaño, sino a la presencia monumental del volumen. Encontrarás un lenguaje visual que transforma cada tema, desde figuras humanas hasta simples frutas, en formas expansivas y rítmicas.
La selección abarca casi sesenta años de producción artística, desde mediados de la década de 1960 hasta las últimas creaciones del artista en 2023. Presenta pinturas al óleo icónicas junto a esculturas de bronce y delicados dibujos sobre papel. Los temas clave incluidos en la muestra recorren los rituales de la vida cotidiana, los músicos latinoamericanos y una fascinación recurrente por el clero, presentados a través de una escenografía concebida por la diseñadora Cécile Degos.
Lo que distingue a esta retrospectiva es su enfoque en los orígenes técnicos de Botero y su diálogo con la historia del arte. La exposición destaca el boceto de la mandolina de 1957 que desbloqueó por primera vez su estilo "amplificado" y recorre sus primeros años como copista en el Prado de Madrid. Al reunir estas obras tan diversas, la galería ofrece una mirada definitiva a cómo la visión singular de Botero evolucionó hasta convertirse en un emblema global del arte figurativo contemporáneo.
Por qué merece el viaje
Una revisión sofisticada y accesible de la carrera del maestro colombiano, ideal si buscas un sentido tangible del volumen y la forma en el centro de Londres.
Disfrútala bien
La entrada es gratuita y no requiere reserva. La galería abre de lunes a sábado de 10:00 a 18:30 y los domingos de 12:00 a 17:00.
