De un vistazo
Arcilla cruda y sencillas líneas de tinta trazan toda una vida de migración y ritmo corporal en esta visión expansiva de la práctica material de Anna Maria Maiolino.
Conoce al artista
Por qué ir
Esta panorámica abarca sesenta años de la creatividad inquieta de Maiolino, yendo más allá de sus conocidas instalaciones de arcilla para revelar cómo el dibujo y el cine anclan su enfoque físico de la creación artística.
Qué vas a ver
Esculturas táctiles de arcilla · Dibujos a tinta · Filmes de performance · Fotografía · Obras sobre la maternidad y el lenguaje
Ritmo de la visita
La muestra es densa y concentrada, abarcando múltiples medios que requieren un ritmo pausado para apreciar las sutiles conexiones entre los diferentes materiales.
No te lo pierdas
Las obras de arcilla, donde los gestos manuales repetitivos de la artista dejan impresiones permanentes y rítmicas en el material.
Artlovers Tip
En lugar de ver las obras como categorías separadas como la escultura o el cine, intenta seguir los gestos físicos recurrentes que las vinculan a todas.
En la exposición
ANNA—Y la línea infinita presenta una inmersión profunda en la trayectoria de Anna Maria Maiolino en Hauser & Wirth en Nueva York, Estados Unidos. La exposición destaca la capacidad de la artista para transformar materiales sencillos —como una sola línea de tinta o un trozo de arcilla— en profundas meditaciones sobre la presencia humana, la migración y el paso del tiempo.
Encontrarás una amplia gama de medios que abarcan seis décadas, incluyendo esculturas táctiles que conservan las huellas de las manos de la artista y dibujos precisos que sugieren el ritmo de la respiración. La selección también incluye fotografía, cine y documentación de performances, centrándose específicamente en cómo Maiolino utiliza estas formas para explorar las complejidades de la maternidad y las estructuras del lenguaje.
Esta puesta en escena neoyorquina es relevante porque conecta los hilos dispersos de una de las artistas vivas más influyentes de Brasil. Al agrupar las obras por gestos en lugar de por periodos cronológicos, la exposición ofrece una perspectiva fresca sobre cómo un enfoque físico y corporal de la creación artística se ha mantenido constante a lo largo de su extensa evolución.
Por qué merece el viaje
Una visita gratificante y enfocada para quienes tengan interés en el arte contemporáneo brasileño y en las formas viscerales y centradas en el proceso con las que los artistas documentan el ritmo de la vida humana.
ANNA—Y la línea infinita
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